Zsolnay Porcelain Museum

JPM Zsolnay Múzeum in Pécs, April 2026

Das älteste bekannte Wohnhaus der Stadt beherbergt das JPM-Zsolnay-Museum. Die Dauerausstellung zeigt die Entwicklung der Architekturkeramik und die Teilnahme der Manufaktur an den Weltausstellungen des letzten Jahrhunderts (Entenbrunnen; Granatapfelbaum mit tanzenden Frauenfiguren). Im zweiten Stock befinden sich die schönsten Stücke der dekorativen Keramiksammlung. Hier erfahren Besucher mehr über die wichtigsten Erfindungen von Vilmos Zsolnay, die Porzellan-Fayence- und Eosin-Technologie sowie die Arbeiten seiner Designer.

Káptalan-Straße 2: Dies ist das älteste bekannte Wohnhaus in Pécs. Es befindet sich seit Jahrhunderten im Besitz des Großpropsts des Domkapitels. Das Gebäude wurde erstmals 1324 urkundlich erwähnt. Die kleinen Fenster im Erdgeschoss, die Sitzbank neben der Tür und das Guckloch im zweiten Zimmer sind Überreste des Gebäudes aus dem 14. Jahrhundert. Das ursprüngliche Haus im gotischen Stil wurde Anfang des 16. Jahrhunderts umgebaut. Die steinernen Sprossenfenster der Renaissance im Obergeschoss stammen aus dieser Zeit, ebenso wie die floralen und figürlichen Verzierungen im ersten Zimmer und der figürliche Schmuck der Fassade. Das Gebäude wurde Mitte des 18. Jahrhunderts nach Westen erweitert. Die Räume des Obergeschosses waren an zwei Seiten von Terrassen umgeben, die später verglast wurden. Reste der dekorativen Bemalung sind noch heute in den Fensternischen zu sehen. Etwa zu dieser Zeit wurde die prächtige barocke Marienstatue über dem Haupteingang angebracht.

 

Das Zsolnay-Museum befindet sich in dem ältesten bekannten Wohnhaus in der Káptalan Straße 2 in Pécs. Die Ausstellung präsentiert die dekorativen Werke der Fabrik in chronologischer Reihenfolge. Die Ausstellung umfasst den 1990 eröffneten Zsolnay-Gedenkraum, in dem Möbel, Einrichtungsgegenstände und Dekorationsobjekte der Familie Zsolnay sowie Gemälde, Zeichnungen und Fotografien von Familienmitgliedern ausgestellt sind.

 

In den 1880er Jahren war es nicht ungewöhnlich, dass die größten Aufträge der Fabrik mit der Rekonstruktion historisch bedeutsamer Gebäude verbunden waren. Ein Beispiel dafür war die Marienkirche (Mátyás-Kirche) in Buda, die von 1884 bis 1892 nach den Plänen von Frigyes Schulek erbaut wurde. Die Zsolnay-Fabrik beteiligte sich ab der zweiten Hälfte der 1880er Jahre an dem Projekt. Das farbige neugotische Kirchendach, die Wasserspeier und verschiedene architektonische Verzierungen über dem Westportal wurden ebenso von der Fabrik gefertigt wie das Madonnenrelief, der Fußboden und die farbigen Kronleuchter.

Der Wiederaufbau der gotischen Wallfahrtskirche in Mariasdorf, Österreich, wurde 1879–1888 nach den Plänen von Imre Steindl abgeschlossen. Die neugotische Ausstattung der Kirche – der Baldachinaltar, die Kanzel mit den Aposteldarstellungen und das Taufbecken – wurde in der Manufaktur Zsolnay in Majolika-Technik gefertigt. Die Marienfigur auf dem Altar stammt von János Petridesz, die Figuren der Heiligen Elisabeth und des Heiligen Franz von Assisi von Lajos Novotny.

 

In der Zsolnay-Manufaktur wurden von Anfang an architektonische Keramiken wie glasierte Wasserleitungen und Gartenvasen hergestellt. Zahlreiche Stadthäuser im Stadtzentrum zeugen noch heute von der hohen Qualität dieser Produkte. Kapitelle, Fensterbänke, Konsolen und Friese zählen zu den typischen dekorativen Architekturelementen jener Zeit und wurden größtenteils aus Terrakotta gefertigt, in Anlehnung an historische Formen. Kunden konnten je nach Geschmack und Budget aus vorgefertigten Serien wählen und so Fassaden und Innenräume von Gebäuden zu relativ geringen Kosten individuell gestalten.

Der Erfolg auf der Weltausstellung 1873 in Wien gab der Herstellung architektonischer Produkte einen weiteren Schub. Bereits 1875 lieferte Vilmos Zsolnay nach Budapest. Seine Terrakottaarbeiten zählten zu den besten des Landes. Sein erster großer Auftrag war die Gestaltung der Deckenfliesen und Vasen im Schlossgartenbasar in Buda im Jahr 1878, nach Plänen von Miklós Ybl (1814–1891). 1881 entwarf Imre Steindl (1839–1902) die Fassade der Technischen Universität an der Museumsringstraße, wobei er bereits Keramiken von Zsolnay im Blick hatte. Die farbigen Reliefs der Fensterumrahmungen wurden von Ármin Klein (1855–1883) modelliert.

 

Die steigende Anzahl an Aufträgen und die extrem widerstandsfähigen architektonischen Elemente der westeuropäischen Keramikfabriken inspirierten Vilmos Zsolnay zu seinen experimentellen Arbeiten. Das Ergebnis dieser Versuche, die metallharte, frostbeständige Keramik, wurde zu Ehren des Architekten, mit dem die Fabrik enge Beziehungen pflegte, Steindl-Ton genannt. Die weiterentwickelte Form dieses Materials heißt Pyrogranit und wurde erstmals 1891 für die Innen- und Außendekoration des neugotischen Parlamentsgebäudes verwendet, das ebenfalls von Imre Steindl entworfen worden war. Sowohl glasierte als auch unglasierte Pyrogranite kamen zum Einsatz. Das Material eignete sich besonders gut zur Imitation von behauenem Stein und ermöglichte die Herstellung von vergleichsweise preiswerten, aber skulptural ansprechenden Dekorationselementen.

Das Material ist säurebeständig und trotzt extremen Witterungsbedingungen. Die Produktionspläne wurden in der Zsolnay-Fabrik auf Grundlage der architektonischen Pläne für die Fliesen und Dekoration erstellt. Die Pyrogranit-Elemente wurden von den Fachkräften der Fabrik installiert. 1895 wurde auf dem Fabrikgelände eine neue Pyrogranit-Abteilung eingerichtet.

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Vase, 1906 - Entworfen von Sándor Apáti Abt
Sie wurde erstmals auf der Weltausstellung in Mailand präsentiert und später als Teil eines Brunnens verwendet.

 

Der von Vilmos Zsolnay entwickelte Pyrogranit der Zsolnay-Manufaktur wurde erstmals von Imre Steindl (1885–1904) im Parlamentsgebäude an der Fassade und im Inneren verwendet. Die Phiolenreihe auf der Dachbrüstung und die dekorativen Einlagen an der Fassade des Innenhofs stammen aus der Zsolnay-Manufaktur. Im Inneren wurden farbige allegorische Skulpturen angebracht, die Berufe und Trachten ungarischer und nationaler Minderheiten darstellen. Die dekorativen, stilisierten Wandfliesen mit ungarischen Motiven und die Einrichtung des Obergeschosses entstanden nach Plänen von Imre Steindl.

Zsolnay-Keramik wurde sowohl in Innenräumen als auch an Fassaden von den herausragendsten Architekten der Generation nach Ödön Lechner verwendet. Das Erfolgsgeheimnis lag in hoher Qualität, präziser Ausführung und kurzfristiger Lieferung. Architekturkeramik von Zsolnay schmückt auch die Rathäuser von Marosvásárhely (Tirgu Mures, Dezső Jakab, 1907), Kecskemét (Ödön Lechner, 1894), Debrecen (Zoltán Bálint und Lajos Jámbor, 1912) und Szabadka (Subotica, Dezső Jakab, 1907). sowie der Kulturpalast in Marosvásárhely (Tirgu Mures, Dezső Jakab, 1912) und andere herausragende Beispiele ungarischer Sezessionsbauten.

Das bedeutendste Bauvorhaben der Jahrhundertwende, abgesehen vom Parlament, war die Erweiterung und der Umbau des Königspalastes in der Budaer Burg, der nach dem Tod von Miklós Ybl im Jahr 1890 von Alajos Hauszmann (1847–1926) geleitet wurde. Der St.-Stephans-Saal befindet sich in dem von ihm entworfenen neuen Flügel. Die Büste des Gründerkönigs der ungarischen Nation stand über dem Zierkamin, während die Wände mit den Porträts der Könige aus dem Hause Árpád geschmückt waren. Die königlichen Porträts wurden 1899 in der Zsolnay-Manufaktur von Géza Nikelszky und Henrik Darilek nach Werken von Ignác Roskovics auf Pyrogranit gemalt. Die Einrichtung des St.-Stephans-Saals wurde 1900 auf der Weltausstellung in Paris gezeigt. Die Werke wurden bei den Bombenangriffen auf Budapest im Zweiten Weltkrieg zerstört. Das historische Wandgemälde wurde ebenfalls mit der von Vilmos Zsolnay entwickelten Technik hergestellt. Diese Technik beruht im Wesentlichen darauf, dass flüssiger Ton, gefärbt mit Metalloxiden, auf eine Terrakotta- oder Pyrogranitplatte aufgetragen wird. Geschützt durch eine Bleiglasur, wirkt die Oberfläche wie ein Ölgemälde, während sie ohne die schützende Glasur den Effekt eines Freskos erzielt.

 

 

1874 begann Miklós Zsolnay (1857–1922) nach seiner Studienreise zum Kaufmannsberuf nach Graz seine Tätigkeit in der Manufaktur und vertrat diese 1878 auf der Weltausstellung in Paris. 1897 wurde er offiziell zum Leiter der Manufaktur ernannt. Nach dem Tod von Vilmos Zsolnay leitete er die Manufaktur von 1900 bis 1919, zu der ab 1902 auch die Budapester Zsolnay Porcelán Fayence Co. gehörte. Unter seiner Führung lag der Schwerpunkt auf der Herstellung von Architektur- und Industrieporzellan.

Miklós Zsolnay in den 1920er Jahren / Statue von Miklós Ligeti

 

Die Fabrik wurde 1853 von Miklós Zsolnay für seinen Sohn Ignác, einen Kaufmann aus Pécs, gegründet. Die kleine Manufaktur, die damals noch mit wenigen Mitarbeitern arbeitete, wurde 1865 von Vilmos Zsolnay übernommen. In den ersten Jahren beschäftigte er sich mit der Entwicklung von Technologien und experimentierte mit Materialien. Seinen ersten Erfolg erzielte er auf der Weltausstellung 1873 in Wien mit einer mit einer hochgebrannten Glasur verzierten Porzellan-Majolika und gewann die Goldmedaille der Ausstellung und die Ehrenlegion der französischen Regierung.

 

Die Geschichte der Zsolnay-Keramik lässt sich bis ins Jahr 1851 zurückverfolgen, als der Kaufmann Miklós Zsolnay aus Pécs ein Grundstück am Stadtrand von Buda erwarb, um dort eine Steingutfabrik zu gründen. Aus den Dokumenten von 1853 geht hervor, dass das Gebäude bereits stand und die Produktion ohne die erforderlichen Genehmigungen begonnen hatte. 1854 übertrug Miklós die Fabrik auf seinen Sohn Ignác. Zu dieser Zeit wurden neben einfachem Geschirr auch Ziergegenstände, Tonrohre, architektonische Terrakotta-Elemente und Gartenvasen in kleinem Umfang hergestellt.

1864 kaufte Vilmos Zsolnay das Fabrikgelände und die Gebäude von seinem älteren Bruder. Ein Jahr lang war er stiller Teilhaber. Nach Ablauf dieses Probejahres übernahm Vilmos Zsolnay die Leitung der Fabrik.

 

Im Obergeschoss sind die schönsten Stücke der Sammlung von Zierkeramik ausgestellt, und Sie können die wichtigsten Erfindungen von Vilmos Zsolnay, die Porzellan-Majolika und die Eosin-Technik, sehen. Die Sammlung, die 1907 ein Geschenk von Miklós Zsolnay war, gibt einen historischen Überblick über die Herstellung von Zierkeramik.

 

Teetasse mit Untertasse, Lotus-Service, 1881
Servierteller, Lotus-Service, 1890

 

Zsolnay-Katze mit weinroter Glasur, ca. 1910

 

Lotusblüten, geboren aus dem Feuer - Ägyptisierung von Kunstwerken in der Zsolnay-Manufaktur
Zu den außergewöhnlichen, aber weniger bekannten Werken der Zsolnay-Manufaktur zählen die Keramiken im ägyptischen Stil, die eines der frühesten Beispiele orientalischer Kunstmotive und -designs der Manufaktur darstellen. Während die von China, Japan, der Türkei und Persien inspirierten Zsolnay-Produkte wohlbekannt sind, fand der Einfluss altägyptischer Kunst bisher wenig Beachtung, obwohl er in der Geschichte der Manufaktur stets präsent war. Die Ausstellung präsentiert ein möglichst breites Spektrum dieser einzigartigen Artefakte, darunter auch die Entwürfe von Teréz Zsolnay und ihrem Sohn László Mattyasovszky Zsolnay. Die Zsolnay-Sammlung des Janus-Pannonius-Museums umfasst mehr als fünfzig Stücke mit altägyptischen Motiven und figürlichen Szenen, die zusammen mit ihren Entwurfsskizzen Einblick in den kreativen Prozess geben, der aus Teréz Zsolnays persönlicher Verbundenheit mit dem Alten Ägypten resultierte. Die Ausstellung umfasst den Zeitraum von 1875 bis in die 1930er Jahre und führt die Besucher auf dem Weg, der zur Entstehung der berühmten Tutanchamun-Serie führte, die von der Zsolnay-Manufaktur in Pécs hergestellt wurde.

DIE FRÜHESTEN ÄGYPTIANISIERENDEN KUNSTWERKE DER SERIE VERT ANTIQUE
Die ersten Keramiken von Zsolnay im ägyptischen Stil aus den Jahren 1875 bis 1878 entstanden durch die Erfahrungen auf der Wiener Weltausstellung und den darauffolgenden Studienreisen. Zu den erhaltenen Stücken der ersten ägyptianisierten Kunstwerke, gehört der Behälter eines Stempelbefeuchters. Dies ist eines der bekannten ägyptischen Produkte der Serie Vert Antique, und die auf dem Boden eingeprägte Patentmarke beweist, dass es auf dem von Vilmos Zsolnay im Jahr 1877 patentierten Mechanismus basiert. Die Dekoration der Jardinière hinter der Katze ist eindeutig ägyptisch. Ihre Ecken sind von Uschebtis eingefasst, die nach dem Vorbild des antiken Uschebtis aus der Studiensammlung der Zsolnay-Manufaktur gestaltet wurden. Die kleine, mit Lotusblumen verzierte Schale wird in den Geschäftsbüchern als Aschenbecher erwähnt.
Laut den Geschäftsbüchern der Zsolnay-Manufaktur kamen die ersten ägyptischen Produkte 1876 auf den Markt. Die ersten Vertriebsmitarbeiter waren Antal Testory in Budapest mit Kunden aus dem Adel und dem gehobenen Bürgertum sowie Albin Deck und Ernst Wahliss – Vertreter von Vilmos Zsolnay – in Wien.

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Vase mit geometrischen und stilisierten floralen Motiven, frühes 20. Jahrhundert

 

DIE ÄGYPTISCHE VASENSERIE
Diese prachtvolle Serie wurde von Teréz Zsolnay und ihrem Sohn László Mattyasovszky Zsolnay entworfen. Eine der Zeichnungen trägt den Namen von Miklós Sikorszki, und je ein Entwurfsbogen wurde von Júlia Zsolnay und Tádé Sikorszki angefertigt. Die über fünfzig Entwurfsbögen und Skizzen, die im Janus-Pannonius-Museum aufbewahrt werden, ermöglichen es uns, den kreativen Prozess und die Entstehung des Dekorationsprogramms, das die Kunstwerke schmückt, nachzuvollziehen. Der Entwurf einer aufwendig gestalteten Vase zeigt die charmante Katzenfigur aus dem Jahr 1876, begleitet von Rosetten, Papyruspflanzen und einem Skarabäus. Ein charakteristisches Merkmal der Serie sind die eleganten Blumenmotive, die unverkennbar altägyptische Züge aufweisen und sich gleichzeitig deutlich von anderen modernen Interpretationen des ägyptischen Stils unterscheiden. Der frische und moderne Look der floralen Elemente auf den Zsolnay-Vasen passte perfekt zur damaligen Inneneinrichtung. Eine weitere Besonderheit der Vasen ist die Natürlichkeit ihrer Darstellung von Nacktheit.

Die Sammlung des Museums umfasst mindestens neunzehn Entwürfe, die auf altägyptischen Szenen basieren. Sie verbinden die Motive von Tempelreliefs und Gräbern auf außergewöhnliche Weise und erzielen ein feines Gleichgewicht zwischen Keramikdekor und Form. Die Publikationen in der reichhaltigen Fachbibliothek der Manufaktur dienten als Inspirationsquelle. Die detaillierte Analyse der Szenen belegt, dass die Künstler die ägyptologische Literatur ihrer Zeit kannten und befolgten. Dies wird auch durch das Buch von Richard Lepsius, „Auswahl der wichtigsten Urkunden des aegyptischen Alterthums“ (1842), bestätigt, das sich in der Sammlung des Janus-Pannonius-Museums befindet. Die Künstler nutzten für ihre Arbeit aktuelle Publikationen. Zu den am häufigsten verwendeten Werken zählte „Prisse d’Avennes, É.“ Histoire de l'art égyptien d'après les monuments, depuis les temps les plus reculés jusqu'à la domination romaine (1878) und Racinet, A. Le costume historique (1888). Die Künstler kannten auch die wissenschaftlichen Arbeiten anderer anerkannter Forscher ihrer Zeit, wie etwa Erman, A. & Ranke, H. Aegypten und Aegyptisches Leben im Altertum (1923) oder Wreszinski, W. Atlas zur altägyptischen Kulturgeschichte I-III (1923–36).

 

Die ägyptischen Szenen auf den Vasen sind mehr als bloße Kopien einer einzigen Quelle; Darstellungen aus verschiedenen Orten und Publikationen wurden mit künstlerischer Freiheit und außergewöhnlichem Stilgefühl zu einer einzigen Komposition vereint. Die Serie umfasst neun verschiedene Typen ägyptischer Szenen mit zahlreichen Variationen in Farbe, Glasur, Größe und Form und ist ein exquisites Beispiel für hochwertige Gestaltungskunst.

Die ausgestellten Keramiken und Entwürfe von Zsolnay sind elegante und einzigartige Beispiele ägyptischer Handwerkskunst in Ungarn. Die Manufaktur Zsolnay strebte bewusst nach neuen Wegen, die sich von west- und mitteleuropäischen Mustern unterschieden. Auch bei den ägyptischen Produkten verfolgte man das Ziel, einen einzigartigen Stil zu schaffen und dabei sowohl die Kundenwünsche als auch internationale Trends zu berücksichtigen. Dank bemerkenswerter technischer Umsetzung und hoher künstlerischer Qualität gelten die ägyptischen Keramiken der Manufaktur Zsolnay auch international noch immer als herausragend unter den zeitgenössischen Produkten mit ägyptischem Flair.

 

Dekorative Keramik im Palissy-Stil
Keramik im Palissy-Stil wurde von 1880 bis 1882 hergestellt. Im Einklang mit dem internationalen Trend fertigte die Manufaktur Zsolnay dekorative Keramik nach dem Vorbild der französischen Keramiker des 16. Jahrhunderts. Der Betrachter wird von den naturalistisch modellierten Farnblättern auf Tellern, Vasen und Blumenhaltern sowie den bemalten Pilzen, Blumen, Schlangen, Schnecken und Fröschen fasziniert sein.

 

Der erste professionelle Designer der Manufaktur war Ármin Klein, der an der Akademie in Wien Bildhauerei studiert hatte. Er ist für zahlreiche Architekturskulpturen und Dekorationen bekannt. Den in Wien erworbenen Stil der Neorenaissance wandte er in seinen Genrebildern auf poetisch-individuelle Weise an.

Der bayerische Maler Kelemen Kaldewey arbeitete nur zwei Jahre, von 1891 bis 1892, in der Manufaktur. Seine dekorativen Motive sind vorwiegend von der deutschen Romantik inspiriert.

 

Das Geschirr wurde nach Entwürfen von Júlia Zsolnay aus den 1880er Jahren gefertigt. Auch das Tafelbesteck stammt aus der Zsolnay-Manufaktur. Die mit Eosin verzierten Gläser wurden 1921 von Ferenc Csihalek hergestellt.

 

Chinesische Einflüsse.
Chinesische Keramikkunst war in Europa seit dem frühen Mittelalter bekannt. Chinesisches Porzellan inspirierte zahlreiche Experimente der italienischen Renaissance-Fayence. Selbst die europäische Entdeckung des Porzellans unterbrach diese Verbindung nicht; im Gegenteil, im 18. Jahrhundert produzierte China eine eigene Produktlinie exklusiv für den europäischen Markt. Keramikkünstler des 19. Jahrhunderts widmeten den Techniken und künstlerischen Formen chinesischer Keramik noch größere Aufmerksamkeit. Anfänglich erzielten sie gute Ergebnisse auf dem Gebiet der Hochtemperaturglasuren, doch die Formen chinesischer Keramik hatten auch einen großen Einfluss auf die Entstehung der europäischen Moderne.

 

Im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts entstand die dekorative Keramik im Geiste des Historismus. Die dekorative Keramik “verde antique” wurde nach ihrer grünen Glasur benannt. In den 1870er Jahren entwarf Vilmos Zsolnay selbst welche. Ab 1875 waren auch seine Töchter Teresa und Juliet in die Entwurfsarbeit eingebunden.

 

In den 1890er Jahren erprobte Vilmos Zsolnay auf der Grundlage der experimentellen Ergebnisse von Vince Wartha und Lajos Petrik seine eigene Technik des reduzierten Glanzes, die so genannte Eosin-Technik, die auf der nationalen Ausstellung zum Millennium 1896 vorgestellt wurde.

Als Vilmos Zsolnay im Jahr 1900 starb, übernahm sein Sohn Miklós Zsolnay die Leitung der Fabrik. In den Jahren um 1910 wurden die Formen und die technische Gestaltung der Ornamente vereinfacht, und die Herstellung von Kleinplastiken trat in den Vordergrund.

 

Glas- und Schmucktechnik.
Die Tendenz, andere Materialien mithilfe der Mittel und neuen Techniken der Keramik nachzuahmen, zeigt sich in der europäischen Keramikkunst ab dem Ende des 18. Jahrhunderts. (Wedgwood produzierte Ende des 18. Jahrhunderts Steinzeug, das Halbedelsteine ​​imitierte.) Ende der 1880er Jahre entwickelte Vilmos Zsolnay eine Methode, die die Wirkung von Edelmetallen, Edelsteinen, Elfenbein oder Glas imitierte. Die mit diesen aufwendigen Techniken hergestellten Dekorationsstücke zeugen von der herausragenden handwerklichen Fertigkeit, die unter Fabrikbedingungen erreicht wurde. Die ursprünglich chinesische „à jour“- oder „grain de riz“-Technik ist eine Technik, bei der die Wände des Grundgefäßes mit durchbrochenen Motiven verziert werden, die sich beim Brennen mit geschmolzener Glasur füllen und so den Effekt erzeugen, als sähe das Gefäß aus wie Glas.

 

Die für die Millenniumsausstellung (1896) zum tausendjährigen Jubiläum der Staatsgründung hergestellten Objekte illustrierten die Geschichte der ungarischen Nation auf vielfältige Weise. Teils handelte es sich um historische Darstellungen, wie etwa Szenen aus der Bilderchronik, in Eosin-Technik gefertigt, teils um Werke, die auf die östlichen Wurzeln der Ungarn Bezug nahmen und persisch-sassanidische Motive aufgriffen. Zwischen den beiden Weltkriegen, Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre, erlebte die Produktion von dekorativen Eosin-Keramiken im persischen Stil eine Renaissance.

 

Die Blütezeit der Zsolnay-Fabrik war um die Jahrhundertwende. Ihre Blütezeit endete mit dem Ersten Weltkrieg. Ab Ende der 1890er Jahre bildete die Produktion von Baukeramik, Ofenkacheln und Kacheln, Industrieporzellan und später Sanitärkeramik die wirtschaftliche Grundlage der Fabrik. Das Zsolnay-Werk wurde 1948 verstaatlicht. Sie ist heute noch unter den Namen Zsolnay Porcelánmanufaktura Rt. und Zsolnay Porcelángyár Rt. in Betrieb.

Sezession: In den 1890er Jahren entstanden in der Keramikkunst neue stilistische Entwicklungen. Anstelle einer Neubewertung historischer Formen legte die Sezession Wert auf natürliche Motive und neue, aus Materialexperimenten hervorgegangene Formen. Ziel der Sezession war es, die gesamte Ästhetik der materiellen Welt des Menschen durch die Ausdrucksmittel der bildenden und angewandten Kunst zu transformieren. Designer betrachteten Dekorationsgegenstände als individuelle Skulpturen und verliehen ihnen oft symbolische Bedeutung. Typisch für die Praxis der Sezessionisten war die Entwicklung von Formvariationen. Diese Formen leiteten sich teils von den Möglichkeiten des Materials selbst ab, doch formale Anleihen waren nicht unüblich. Sezessionsglas diente als Vorbild für die 150 verschiedenen Variationen der Tulpen-Serie, die von 1898 bis 1899 hergestellt wurden.

 

Anfang der 1890er Jahre experimentierte Vilmos Zsolnay mit Reduktionslüstern. Diese Technik hatte ihren Ursprung im Persien des 8. und 9. Jahrhunderts und gelangte von dort über die Araber nach Europa. Das Wesen der Technik besteht darin, dass Metallglasuren – oft aus Edelmetallen – während eines Reduktionsbrandes auf das Gefäß aufgetragen werden. Italienische Werkstätten entwickelten die Reduktionslüstertechnik in Anlehnung an die hispanisch-maurische Keramik des 14. Jahrhunderts weiter, doch ihre Herstellung war äußerst aufwendig und daher teuer und selten. Im 19. Jahrhundert wurde die Technik von englischen und französischen Keramikkünstlern wiederentdeckt. Vilmos Zsolnay adaptierte und entwickelte die Reduktionslüstertechnik auf Grundlage der Forschungen des Keramikers Professor Vince Wartha und des Ingenieurs Lajos Petrik weiter. Die neue Technik wurde erstmals offiziell auf der National Millennium Exhibition als gemeinsame Entdeckung von Zsolnay und Wartha präsentiert.

Der Zsolnay-Reduktionslüster erhielt den Fantasienamen Eosin, obwohl dieser Name mehrere Techniken bezeichnet. Zsolnay entwickelte die Eosin-Technik in vielerlei Hinsicht weiter und verwendete unter anderem Druck-, Tief- und Hochrelief-, Punkt- und Tiffany-Varianten.

 

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam parallel zur ungarischen Jugendstilarchitektur der Populärstil in Form und Dekor von Gebrauchsgegenständen in Mode. Populär-inspirierte Jugendstilstücke wurden in der Zsolnay-Manufaktur von Géza Nikelszky, Sándor Abt Apáti und Henrik Darilek zusammen mit Tádé Sikorski entworfen.

 

Dekoratives Glasurgeschirr.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts ging die Nachfrage nach kostbarem, aufwendig gefertigtem Dekorurgut zurück. Kristallglasur erwies sich als nützlich für schlichtere Formen, insbesondere in Kombination mit Goldreliefbordüren.

 

 

Die kleinen Skulpturen „Sitzender Türke“ und „Bär, der Trauben isst“ von László Zsolnay Mattyasovszky erfreuten sich großer Beliebtheit. In den 1910er Jahren gewann die Serie kleiner Skulpturen in der Manufakturproduktion an Bedeutung. Die Originalformen wurden häufig von professionellen Bildhauern erworben. Dekorative Eosin-Arbeiten entstanden nach Vorbildern von Ede Lux, Béla Markup, László Beszédes und Miklós Ligeti.

 

1918 ging die Leitung der Manufaktur aufgrund der Erkrankung von Miklós Zsolnay an die jüngere Generation über. Unter der Leitung von Tibor Zsolnay führte sein Bruder Zsolt, ein Chemieingenieur, die Manufaktur, während der Architekt Miklós Zsolnay Sikorski die Produktion von Industrieporzellan und Architekturkeramik verantwortete. Die Produktion von Dekorationsartikeln wurde 1925 während der serbischen Besatzung und der Wirtschaftskrise nach dem Ersten Weltkrieg vorübergehend eingestellt. Nach Wiederaufnahme der Produktion wurde die Porzellan-Fayence-Herstellung eingestellt und durch die Porzellanherstellung ersetzt. László Zsolnay Mattyasovszky führte die Unterglasurmalerei ein, basierend auf den Erfahrungen der Porzellanmanufaktur Sèvres, und nahm die Eosin-Herstellung wieder auf. Der bedeutendste Designer zwischen den beiden Weltkriegen war András Sinkó. Trotz der Wirtschaftskrisen expandierte das Werk weiter. In den 1930er Jahren dominierte es unter der Leitung von Márta Zsolnay Sikorski den Markt für Porzellan und Isoliermaterialien. Isoliermaterialien wurden auch in den Nahen Osten und nach Südamerika exportiert. Das Werk konnte die Verluste des Zweiten Weltkriegs jedoch nicht verkraften und wurde 1948 verstaatlicht.

 

Der Erste Weltkrieg und die darauffolgende serbische Besatzung erschütterten die wirtschaftlichen Grundlagen der Zsolnay-Fabrik. Der Zusammenbruch der österreichisch-ungarischen Monarchie und der Friedensvertrag von Trianon bedeuteten, dass die Fabrik ihre Rohstoffquellen und den Großteil ihres Marktes verlor. Anfang der 1920er-Jahre versuchte Ferenc Csihalek, ein Arbeiter der Fabrik, bereits gekaufte Glaswaren mit Eosinglasur zu verzieren. Die Idee stammte von Vilmos Zsolnay, doch die Umsetzung erwies sich als zu kostspielig, sodass die mit Eosin verzierten Glaswaren nie auf den Markt kamen.

 

Aufgrund der Erfolge auf den Weltausstellungen des 19. Jahrhunderts entwickelten sich diese zu Foren für Kunsthandwerk und technische Entwicklung. Neben den direkten Handelsvorteilen war die Nutzung neuer Informationen über die hier gezeigten Produkte von unschätzbarem Wert. Der erste bedeutende Erfolg der Manufaktur Zsolnay war die Weltausstellung 1873 in Wien. Neben der Silbermedaille der Ausstellung wurde Vilmos Zsolnay mit dem Franz-Josephs-Orden III. Klasse ausgezeichnet. Die ausgestellten Objekte prägten zudem die zukünftige Richtung der technologischen und künstlerischen Entwicklung.

Bei dem Versuch, das Grundmaterial Steinzeug zu verfeinern, entwickelte Vilmos Zsolnay das Material Porzellan-Fayence und die zugehörige Hochtemperatur-Glasurtechnik. Dafür wurde Vilmos Zsolnay mit der Goldmedaille der Weltausstellung 1878 in Paris ausgezeichnet und von der französischen Regierung mit der Ehrenlegion geehrt. Im Jahr 1900 präsentierte die Manufaktur Zsolnay ihre Kollektion an dekorativen Gartenartikeln im Stil der Sezession auf der Pariser Weltausstellung, während Miklós Zsolnay Mitglied der Jury war.

 

Wir Franz Joseph der Erste,
von Gottes Gnaden Kaiser von Oesterreich,
Apostolilcher König von Ungarn,
König van Böhmen, Dalmatien, Groatien, Slawonien, Galizien, Lodomerion und Jllyrien, Erzherzog von Oesterreich, Grossherzog von Krakau, Herzog von Lothringen, Salzburg, Steyer, Kärnthen, Krain, Bukowina, Ober- und Nieder- Schlesien, Grossfürst von Siebenbürgen, Markgraf von Mähren, gefürsteter Graf von Habsburg und Tirol etc. etc.
haben Uns bewogen gefunden,
Unseren Lieben Getreuen den Eigenthümer der Steingutfabrik in Fünfkirchen,
WILHELM ZSOLNAY
in Anerkennung der bei der Wiener Weltausstellung um die Ausstellung der Lænder Unserer ungarischen Krone geleisteten nützlichen und erspriesslichen Dienste
zum Ritter Unseres Franz Joseph-Ordens
zu ernennen.

Zur Beglaubigung haben Wit ihm gegenwärtige, mit Unserer eigenhändigen Fertigung und mit der Gegenzeichnung Unseres Ordens-Kanzlers versehene Urkunde ausfertigen lassen.
Gegeben in Unserer Haupt- and Residenzstadt WIEN, am 8ten Monatstag December im Jahre des Heiles Eintausend Achthundert Siebenzig und drei Unseres Reiches im sechs u.zwanzigsten Jahre.

 

Wem der viele Text zu lange war und lieber Bewegtbilder mit Musik mag, kann sich gerne dieses Video antun: