Museo Glauco Lombardi

Marie-Louise und Napoleon in Parma, Juni 2026

Das Museum entstand aus der Privatsammlung von Glauco Lombardi (1881–1970), die seit 1961 in einem Flügel des Palazzo della Riserva, einem Gebäude des Hofpalastes, untergebracht ist. Es präsentiert die herzögliche Geschichte der Stadt (1748–1859) in den Räumen des Museums, die im Laufe der Jahre erheblich erweitert und bereichert wurden. Unter den verschiedenen Protagonisten des Rundgangs sticht Maria Luigia von Habsburg hervor, die als Gemahlin Napoleon Bonapartes 1810 Kaiserin von Frankreich und von 1816 bis 1847 Herzogin von Parma, Piacenza und Guastalla wurde. Die prunkvollen Zeugnisse der napoleonischen Zeit werden ergänzt durch Aquarelle, Stoffe/Textilien, Schmuck, Tagebücher und Miniaturen, die die lange herzogliche Phase sowie das öffentliche und private Leben des Herrschers dokumentieren.

 

Marie Louise und Napoleon heirateten 1810. Ein Jahr später wurde ihr Sohn Napoleon Franz geboren und erhielt den Titel „König von Rom“. Hofmaler wurden beauftragt, wiedererkennbare Darstellungen der kaiserlichen Familie mit Bezug auf napoleonische Symbole anzufertigen. Dies wird besonders in Marie Louises Porträt deutlich: Das Monogramm auf dem Thron, die sowohl auf dem Kissen gestickten als auch im Rahmen eingemeißelten Bienen, das von der Kaiserin selbst gezeichnete Porträt Napoleons sowie die prächtigen Juwelen und das Kleid – all dies sind Symbole der Macht. Die Verbindung zu Frankreich wird durch die vorherrschenden Farben Rot, Weiß und Blau unterstrichen, dieselben Farben, die auch die Kleidung des Königs von Rom tragen, der neben einem Blumenstrauß, den sogenannten „Kaiserkronen“, schläft.

ROBERT LEFÈVRE (Bayeux 1755–Paris 1830)
Porträt von Marie Louise von Habsburg, Kaiserin von Frankreich, 1812

 

Diese Objekte beziehen sich auf den Sohn von Napoleon und Marie Louise. Als Bonaparte ins Exil ging, floh die Kaiserin mit ihrem Kind nach Österreich. Der Wiener Kongress sprach Marie Louise das Herzogtum Parma zu, doch zwei Jahre später wurde in einem geheimen Abkommen festgelegt, dass ihr Sohn in Österreich bleiben sollte, wo er den Titel eines Herzogs von Reichstadt erhielt. Er genoss eine hervorragende Ausbildung, doch seine Briefe zeugen von der Trauer über die Trennung von seiner Mutter. Er starb mit 21 Jahren an Tuberkulose.

 

HOCHZEITSGESCHENK VON NAPOLEON BONAPARTE AN MARIA LOUISE VON HABSBURG
Atelier von Louis-Hippolyte Le Roy und anderen Pariser Handwerkern, Paris, 1810

 

Dieses wunderschöne Kleid wurde in den 1830er Jahren in Frankreich gefertigt, als die Herzogin über 40 Jahre alt, aber noch sehr zierlich war: Ihre Taille maß 52 cm, doch sie war nicht klein. Dem Kleid fehlt eine Franse (genau wie auf dem Empire-Porträt), und im Zuge der Restaurierungsarbeiten wurde die Körpergröße auf etwa 160/162 cm geschätzt (vermutlich etwas größer als die Napoleons). Das Kleid ist mit Symbolen des Überflusses (Trauben und Füllhörner) verziert, die an die Regierungszeit von Marie Louise erinnern; der Mantel zeigt die Vorliebe der Herzogin für die Farbe, die seither „Bleu Marie Louise“ genannt wird und ursprünglich die hellste war. Die Metallverzierung an dem Band, das sie bei öffentlichen Anlässen trug, verweist auf den Orden des Heiligen Georg (der Heilige ist beim Drachentöten dargestellt), die höchste Auszeichnung des Staates Parma.

Galakleid und Mantel Im Besitz von Maria Louise de Habsburg Pariser Manufaktur (?) (1820–1840) Tüll: Ende des zweiten Jahrzehnts des 19. Jahrhunderts Kleid gefertigt: 1835–1840

 

Dieser prachtvolle Große Ballsaal, ursprünglich für Bälle und akademische Veranstaltungen genutzt, zeugt noch heute von den kunstvollen Stuckverzierungen, die 1764 vom Architekten E.A. Petitot entworfen und von Benigno Bossi ausgeführt wurden. Die reichhaltige Dekoration zeigt Symbole der Musik, des Theaters, der Künste und der Geometrie: Vier Paare von Putten tragen Eichenzweige, die auf die Stärke der königlichen Macht verweisen, und Schilde mit Merkurhelm, ein Sinnbild für Klugheit, Fleiß und Ruhm.

Der Saal beherbergt kostbare Objekte aus der Zeit des Ersten Französischen Kaiserreichs. Das berühmteste Stück ist ein Gemälde von R. Lefèvre (1812), das die junge Marie Louise von Habsburg, Gemahlin Napoleons und Kaiserin der Franzosen, zeigt. Gemäß den strengen Regeln der offiziellen Porträtmalerei ist sie von den wichtigsten Symbolen kaiserlicher Autorität und Macht umgeben. Zwei weitere Meisterwerke von F. Gérard und P.P. Seitlich sind Prud’hon-Gemälde ausgestellt, die Napoleon Bonaparte und den schlafenden König von Rom (1811) darstellen.

Auf der anderen Seite zeugt ein prächtiges Hammerklavier, das Marie Louise gehörte, von ihrer tiefen Leidenschaft für Musik. Es wurde 1825 in Wien von Johann Schanz gefertigt, hat seinen Originalklang bewahrt und ist der vielbeachtete Höhepunkt des Festivals „Musica al Museo“. Daneben steht die Partitur von „Die Langobarden im Ersten Kreuzzug“ (1843), einer Oper, die Giuseppe Verdi der Herzogin widmete. Verdi sei „durchaus talentiert, aber, wie Marie Louise urteilte, mangelhaft ausgebildet“ gewesen.

Der Corbeille de mariage, etwa in der Mitte des Saals, ist ein prunkvolles Möbelstück, das im Zentrum eines Raumes stehen sollte. Es war ein Geschenk des französischen Kaisers an seine junge Verlobte kurz vor ihrer Hochzeit und diente als Schmuckkästchen für persönliche Gegenstände. Die vier Tische bergen eine Vielzahl persönlicher Erinnerungen an Napoleon, Marie Louise und ihren Sohn Napoléon François, den König von Rom; einer von ihnen ist ausschließlich Juwelen gewidmet. In der größten Vitrine wird ein prächtiges, zeremonielles Seidenkostüm mit einem langen, silberbestickten Mantel aufbewahrt, das Marie Louise zu ihrer Zeit als Herzogin von Parma Piacenza und Guastalla (1816–1847) gehörte.

 

Neben einem Porträt der gealterten Herzogin und ihrer Kinder zeigt diese Vitrine interessante Erinnerungsstücke aus der Kaiserzeit (wie die raffinierten Uhren der französischen Künstler Thomire und Odiot) und Symbole der herzoglichen Macht, darunter die Insignien der Kammerherren und Hofdamen. Die in Bleistift skizzierte Kutsche wurde für Marie Louises Beerdigung verwendet; sie starb am 17. Dezember 1847.

 

AM TISCH VON MARIA LUIGIA
Die Raffinesse des Pariser Hofes und die Eleganz des Wiener Hofes spiegeln sich in dem Tafelgeschirr wider, das im Museum „Glauco Lombardi“ aufbewahrt wird und von 1815 bis 1847 Marie Louise von Habsburg, Kaiserin der Franzosen und später Herzogin von Parma, gehörte.

Pierre-Philippe Thomire (Paris 1751–1843), Jean-Baptiste Odiot (Paris 1763–1850), zugeschrieben, Tischmittelstück mit zwei kleinen Schalen und einer Obstschale aus vergoldetem Silber und Kristallglas, das Marie Louise als Kaiserin gehörte. Dieses Beispiel eines Empire-Tafelservices gewährt einen Einblick in das prunkvolle Hofleben zur Zeit Napoleons.

 

Porzellan und Kristall sind leicht zu verstreuen; diese Vitrine zeigt eine Auswahl an Tafelservices, die Napoleon und Marie Louise gehörten und oft mit dem Monogramm oder Symbol des Besitzers versehen waren. Einige Stücke waren für Reisen bestimmt: beispielsweise Klappbesteck oder Gläser und Tassen mit eigenem Etui. Wie auch heute konnte das Bild von Herrschern als Dekoration verwendet werden.

 

 

Der Goldene Saal zeichnet sich durch sein prächtiges Gewölbe aus, das um 1764 von Petitot entworfen und von Benigno Bossi mit feinem, vergoldetem Stuck verziert wurde. Die Pracht, die Marie Louise am Hofe Napoleons erlebte, wird durch zahlreiche kostbare Objekte in den Vitrinen verdeutlicht, darunter das Prunkstück aus Kristall und Vermeil, die große Uhr mit Kunstfiguren, die von den berühmten Künstlern Thomire und Odiot in klaren, neoklassizistischen Linien gestaltet wurden, oder der kostbare Geburtsbecher von Dagoty, den Napoleon seiner jungen Braut zur Geburt ihres Sohnes schenkte. Bonapartes Feldzüge werden durch die von dem raffinierten Goldschmied Biennais signierte Feldbettkiste evoziert; zwei kleine, exquisite Zeichnungen zeigen Letizia Ramolino, die Mutter des Kaisers, und seine für ihre Schönheit bekannte Schwester Paolina, porträtiert von Isabey bzw. Canova.

Sechs bezaubernde Aquarelle von Giuseppe Naudin aus den 1830er Jahren zeigen charmante Details aus dem Inneren des Palazzo Ducale in Parma, dem ehemaligen Wohnsitz von Marie Louise (damals besser bekannt als Maria Luigia). Der Palast befand sich gegenüber dem heutigen Museumsgebäude und war durch einen Arkadengang, der die Straßen überspannte, mit diesem verbunden. Zwei Gemälde von Alinovi und Mazza zeigen die Palastfassade, entworfen von Nicola Bettoli, dem Hofarchitekten, der für den Sanierungsplan aller öffentlichen Gebäude verantwortlich war. Der Herzogspalast wurde 1944 durch eine Bombe schwer beschädigt und unmittelbar nach dem Krieg abgerissen.

Weitere Ölgemälde und Aquarelle zeigen die Landsitze der Herzogin (namentlich Colorno und Sala) sowie verschiedene Ansichten ihrer Ländereien. Auch Porträts bedeutender Persönlichkeiten aus Politik und Kunst jener Zeit sind ausgestellt, darunter Madame Récamier, der Bildhauer Antonio Canova, die Tänzerin Maria Taglioni und die Sängerin Lucrezia Agujari. Eine erlesene Sammlung von Goldmedaillen erinnert an einige der zahlreichen öffentlichen Denkmäler, die Maria Luigia in Parma hinterließ, darunter ein neues Hoftheater, das heute weltweit als Teatro Regio bekannt ist. Skizzen für die beiden Vorhänge sind hier zu sehen; eine davon stellt die Göttin Minerva, Schutzpatronin der Künste, als Symbol für die Herzogin dar, die sich mit großer Hingabe der Kunst und Kultur widmete.

 

Der Toschi-Saal ist heute nach dem Maler und Kupferstecher Paolo Toschi (1788–1854) benannt, einem der bedeutendsten Vertreter des kulturellen Lebens in Parma in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. In Paris verfeinerte er seine Fähigkeiten im Kupferstich und der Radierung, wo er Freundschaften mit zahlreichen Künstlern schloss, darunter Ingres, Prud’hon und Gérard. Gemeinsam mit Antonio Canova setzte er sich für die Rückführung der von Napoleon aus Parma entfernten Kunstwerke ein, darunter auch Werke von Correggio, einem Maler, den er zeitlebens verehrte und dessen Werk er eingehend studierte. Nach seiner Rückkehr nach Italien im Jahr 1819 wurde er von Maria Luigia zum Direktor der dortigen Kunstakademie ernannt, ein Amt, das er bis zu seinem Tod innehatte. Er gründete zudem eine renommierte Schule für Kupferstecher und erwies sich als fähiger Geschäftsmann und versierter Lehrer.

Er pflegte Kontakte zu Künstlern in ganz Europa und war eng mit den romantischen Künstlern Mailands verbunden, darunter Giuseppe Molteni, der das hier ausgestellte große Porträt von Paolo Toschi schuf. Werke von Toschi selbst, von einigen seiner Schüler (wie Raimondi, Dalcò und Callegari) sowie von anderen lokalen Künstlern (Drugman, Boccaccio, Carmignani und Pasini) hängen ebenfalls an den Wänden. Die unvollendete Kupferplatte, die Correggios Meisterwerk „La Madonna del San Girolamo“ darstellt, war seine letzte Hommage an die Renaissance-Meister von Parma, die er so sehr bewunderte: Correggio und Parmigianino.

In den Vitrinen werden eine Sammlung von Miniaturen aus vergangenen Jahrhunderten, ein seltenes Beispiel eines Werkes des berühmten Typografen Giambattista Bodoni anlässlich der Geburt von Napoleons Sohn, der den Titel „König von Rom“ erhielt, die Porträts der letzten Herrscher von Parma, Herzog Karl III. und seiner Familie, sowie eine wertvolle Sammlung von Daguerreotypien gezeigt, darunter das einzige erhaltene fotografische Bild von Marie Louise, aufgenommen in ihren letzten Jahren, und von ihrem Nachfolger Karl III.

 

Sie kennen Bodoni vielleicht als elegante Schriftart von Ihrem Computer: Der Name leitet sich von Giambattista Bodoni (1740–1813) ab, dem Direktor der königlichen Typografie von Parma, der Dutzende von Schriftarten nach seinen eigenen Richtlinien schuf: Eleganz, Klarheit, Geschmack und Regelmäßigkeit. Die ausgestellten Seiten stammen größtenteils aus einem sehr seltenen Band, den Bodoni Napoleon und Marie Louise anlässlich der Geburt des Königs von Rom schenkte: Es gab nur sechs Exemplare mit diesen Illustrationen, die von Antonio Pasini (dem Schöpfer der interessanten Landschaftsbilder an der Wand hinter dem Koffer) aquarelliert wurden.

Liegende Bacchantin mit zwei Putten von Joseph-Charles Marin (1759–1834)

 

DOMENICO SCATTOLA (Verona 1814-1876):
Porträt des Grafen Francesco Verasis Asinari, Graf von Castigliole und Castiglione, 1850
Porträt der Contessa Francesca Trotti, Ehefrau des Grafen Verasis Asinari, 1850

 

Das Aquarellzimmer war ursprünglich als Arbeitszimmer für Herzog Karl III. gedacht; heute beherbergt es eine Auswahl an Aquarellen mit Landschafts- und Genreszenen, die Maria Luigia auf ihren zahlreichen Reisen sammelte und in eigens dafür angefertigten Alben aufbewahrte. So lassen sich ihre Reisen, vorwiegend nordwärts in Richtung der Alpen und insbesondere in ihre Heimat, nachvollziehen, die sie aus Erholungs- und Gesundheitsgründen, aber auch aus politischen Gründen unternahm. Ihre Briefe und Tagebücher zeugen von ihren häufigen Aufenthalten in Österreich, ihren regelmäßigen Besuchen in Florenz, Venedig und Triest sowie einer langen Reise nach Neapel und Sizilien, wo sie am Hof ​​ihres Großvaters, des Königs von Neapel, weilte. Die Herzogin erwarb Werke einheimischer Maler und gab ihnen mitunter auch Aufträge, wie im Fall der österreichischen Künstler, die sie in Wien kennenlernte, etwa Thomas Ender, der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zum Erfolg der Beidermeier-Landschaftsmalerei beitrug.

Die Vitrine in der Mitte des Raumes zeigt Maria Luigias Arzneikasten, der noch immer mit Heilessenzen, homöopathischen Mitteln und kleinen Instrumenten gefüllt ist. Er stammt aus der Zeit des Französischen Kaiserreichs und wurde von Marie Louise ihr Leben lang verwendet. In den beiden anderen Vitrinen sind Skizzen von Künstlern ausgestellt, die im 18. und 19. Jahrhundert in Parma tätig waren (darunter Bossi, Baldrighi, Martini und Carmignani).

MARIA LOUIS VON HABSBURG'S REISEAPOTHEKE
Die Reiseapotheke: Dieser einzigartige Reisekoffer enthält Marie Louises noch erhaltenes Arzneiset, hauptsächlich pulverisierte Blätter, Blüten, Wurzeln oder Mineralien mit (damals angenommener) Heilwirkung. Jede Kristallampulle ist beschriftet und mit dem Monogramm der Kaiserin (einem gekrönten ML) versehen; ein kleineres Kästchen enthält winzige Fläschchen für homöopathische Mittel. Zwei in Umschläge verpackte Gegenstände auf einem Regal enthalten „Teriaca Veneziana“, ein Heilmittel, das vor Vergiftungen schützen sollte: Es wurde in Venedig während einer Zeremonie hergestellt und enthielt Dutzende von Zutaten, darunter vor allem Viperngift. Marie Louise litt unter schweren Kopfschmerzen: Fragmente ihres Schädels werden in einem Umschlag aufbewahrt, ein Beweis für eine experimentelle Operation, die der Hofchirurg Giovanni Rossi im Jahr 1839 durchführte. Wie andere Mitglieder ihrer Familie war auch sie von Atemwegserkrankungen betroffen und starb an einer Rippenfellentzündung.

 

Dieser gewölbte Saal trägt, wie der Festsaal, noch immer die Dekoration aus dem 18. Jahrhundert, die von Benigno Bossi nach einem Entwurf des Hofarchitekten Ennemond-Alexandre Petitot geschaffen wurde. Die folgenden Räume wurden in den 1850er Jahren renoviert, als Herzog Karl III. vom Herzogspalast in dieses Gebäude umziehen wollte, das damals wie heute Staatseigentum war. Es gehörte seit dem 17. Jahrhundert zum herzoglichen Hof von Parma und wurde Palazzo di Riserva genannt, da es für den Hof Appartements und Dienstleistungsräume beherbergte, darunter Ballsäle und ein öffentliches Theater (heute Hauptpostamt).

 

Laut Restaurierungsarbeiten Mitte des 19. Jahrhunderts sollte das Französische Zimmer das Schlafzimmer von Herzog Karl III. werden. Heute erinnert es an seine Vorfahren, die Bourbonen von Parma, eine Dynastie, die im 18. Jahrhundert mit Elisabetta Farnese und ihrem Ehemann, König Philipp V. von Spanien, ihren Ursprung nahm. Ihr Sohn Philipp, der das Herzogtum Parma von seiner Mutter erbte, heiratete eine Tochter Ludwigs XV. von Frankreich. Das junge Paar und ihr französischer Minister Guillaume du Tillot machten Parma zu einem bedeutenden Kulturzentrum.

1752 gründete der Herzog die örtliche Akademie der Schönen Künste. Neben Porträts der herzoglichen Familie finden sich hier Skizzen von Callani und Bresciani, Terrakottafiguren von Guiard und Sbravati sowie Gemälde und Zeichnungen von Baldrighi, Ferrari, Nattier, Boucher und anderen französisch orientierten Künstlern wie Hubert Robert mit seinen bemerkenswerten Ansichten Roms. In einer Vitrine befinden sich Notizbücher, Ballprogramme, Etuis und ein schönes Schreibset, das Maria Luigia gehörte; das Klavier von Berzioli ist ein seltenes Beispiel für die lokale Musikinstrumentenherstellung des 19. Jahrhunderts.

 

MARIE-LOUISE - Prinzessin von Österreich, Kaiserin der Franzosen, Herzogin von Parma
Marie-Louise von Habsburg, geboren am 12. Dezember 1791 in Wien, war das erste Kind von Kaiser Franz I. von Österreich und seiner Cousine Marie-Thérèse, Prinzessin von Neapel. Während ihrer Jugend genoss sie eine umfassende Erziehung und entwickelte dabei eine tiefe Abneigung gegen einen Mann, der Europa in Aufruhr versetzte: Napoleon Bonaparte, der es 1809 wagte, Wien zu belagern und Österreich zu einem bloßen Satellitenstaat seines neu gegründeten französischen Kaiserreichs zu degradieren. Ein Jahr später sah eine politische Vereinbarung vor, dass Marie-Louise Bonaparte heiraten sollte, der seine erste Frau Josephine verstoßen hatte. Nach einer Stellvertreterhochzeit erreichte sie Frankreich und folgte damit den Spuren ihrer unglücklichen Großtante Marie-Antoinette. Napoleon, ungeduldig, die junge Dame kennenzulernen, brach das strenge Protokoll und ritt ihr schließlich entgegen. Sie schlossen einander ins Herz, insbesondere nach der Geburt ihres lang ersehnten männlichen Thronfolgers am 20. März 1811. Der Junge, Napoleon Frances, erhielt den Titel König von Rom, konnte seine privilegierte Stellung jedoch nicht lange genießen: 1814 führten die Kriegsereignisse zu Napoleons Exil, während Marie Louise mit ihrem Sohn am Hof ​​ihres Vaters Zuflucht suchte . Auf dem Wiener Kongress fanden lange Verhandlungen über die Zukunft der ehemaligen Kaiserin statt: Schließlich wurde ihr das Herzogtum Parma, Piacenza und Guastalla zugesprochen. Sie trat ihre neue Herrschaft am 19. April 1816 an: Der österreichische General Adam Albrecht Neipperg stand ihr zur Seite und übernahm bald die Leitung der Regierung von Parma, die sich dank ihrer gemäßigten und aufgeklärten Ansichten, obwohl abhängig von Österreich, großer Beliebtheit erfreute. Neipperg eroberte auch das Herz der Herzogin: Sie heirateten heimlich kurz nach Napoleons Tod auf St. Helena im Jahr 1821, als sie bereits zwei Kinder hatten, Albertina (geb. 1817) und Guglielmo (geb. 1819), die den Titel Graf Montenuovo erhielten.

Marie Louises Kummer über den Tod Neippergs („ihrer einzigen wahren Liebe“, wie sie in ihrem Tagebuch schrieb) im Jahr 1829 fand ein Echo in der politischen Unfähigkeit des Ministers Werklein, die 1831 zu Aufständen führte; ein Jahr später starb ihr erstgeborener Sohn, den sie in Wien zurücklassen musste, mit 21 Jahren an Tuberkulose, und 1835 verlor sie ihren Vater, der ihr stets ein geliebter und hochgeachteter Ratgeber gewesen war. Trost fand sie in der Liebe ihrer anderen Kinder, insbesondere Albertina, der nunmehrigen Gräfin Sanvitale. 1834 heiratete die Herzogin heimlich Graf Charles-René Bombelles, der inzwischen mit der Regierung betraut war. Sie starb am 17. Dezember 1847, von ihren Untertanen sehr betrauert; ihrem Wunsch entsprechend, neben seinem Sohn zu ruhen, wurde sie in Wien beigesetzt.

TOMMASO BANDINI (Parma 1807-1849): Büste von Maria Sanvitale, Enkelin von Maria Luigia
ALCEO DOSSENA (Cremona 1878-Rom 1939) nach Antonio Canova (1757-1822): Herme von Maria Luigia von Habsburg

 

Affetti-Zimmer: Das Zimmer der familiären Zuneigung
Dieses Zimmer ist geprägt von zahlreichen persönlichen Gegenständen und Erinnerungsstücken Maria Luigias, die die Komplexität ihres Privatlebens verdeutlichen. Eine interessante Galerie mit Familienporträts zeigt ihren Vater, Kaiser Franz I., weitere Verwandte aus dem Hause Habsburg, Marie Louise selbst sowie ihren Sohn, den König von Rom, später Herzog von Reichstadt.

Neben diesen bekannten Persönlichkeiten erzählen weitere Porträts eine privatere Geschichte: Kurz nach Napoleons Verbannung, den sie nie wieder sah, begann Marie Louise eine langjährige Beziehung mit General Adam Albrecht Neipperg und gebar Albertina und Guglielmo, die den Titel Grafen von Montenuovo erhielten. Maria Luigia heiratete Neipperg erst nach Bonapartes Tod 1821, wurde aber 1829 erneut Witwe. Nach Jahren der Trauer heiratete sie 1834 Graf Charles René de Bombelles, den Verwalter der Staaten von Parma. Ihre Tochter Albertina heiratete Graf Luigi Sanvitale (erster Bürgermeister von Parma nach der Einigung Italiens); Porträts und Büsten von Mitgliedern der Familien Neipperg und Sanvitale (darunter Marie Louises geliebte Enkelkinder), ihrer Hofdamen, Ärzte und Angestellten vervollständigen das Bild der Menschen, die den Alltag der Herzogin teilten.

Die meisten Gemälde sind Aquarelle, eher kleinformatig und, ganz im Sinne von Marie Louises bürgerlichem Geschmack, ohne die übliche Strenge; einige davon hingen einst im Schlafzimmer der Herzogin, und das elegante, bootsförmige Bett ist eines der wenigen Möbelstücke aus ihrem Palast, das vor der Zerstörung bewahrt wurde. Das Zimmer beherbergt auch kostbare Textilien, bedeutende Zeugnisse des raffinierten Geschmacks des frühen 19. Jahrhunderts: ein wertvoller Seidenschal, den ihr der Kaiser von China 1810 anlässlich ihrer Heirat mit Napoleon schenkte; eine von Maria Luigia selbst bestickte Tischdecke, das auffällige Kleid, das der Herzogin gehörte und später für ihre Tochter Albertina angepasst wurde, zeigt noch immer seine silberne Verzierung und die seltene Spitze.

Dieses ungewöhnliche, bootsförmige Bett ist eines der wenigen erhaltenen Möbelstücke des Herzogspalastes von Parma. Es ist kürzer als üblich, aber das bedeutet nicht, dass die Menschen viel kleiner waren als wir: Sie pflegten halb sitzend auf mehreren Kissen zu schlafen, um das Atmen zu erleichtern und auch, um nicht still zu liegen, was ihrer Meinung nach dem ewigen Schlaf zu nahe kam.

 

DAS KLEID - Als dieses kostbare Stück sorgfältig restauriert wurde, stellte man fest, dass es wahrscheinlich aus zwei verschiedenen Kleidern zusammengesetzt und angepasst worden war: Sein Schnitt und die schmalen Maße deuten darauf hin, dass es für eine sehr junge Dame in den 1830er Jahren bestimmt war, höchstwahrscheinlich für Albertina Montenuovo, die 1833 im Alter von 16 Jahren Graf Luigi Sanvitale heiratete. Die Qualität der Seide und der Silberstickerei lässt auf eine französische Fertigung schließen; Spuren früherer Nähte zeigen, dass es ursprünglich eine Empire-Taille hatte. Das Kleid gehörte vermutlich seit der Kaiserzeit zur Garderobe von Marie Louise, und die Herzogin wünschte es, der neuesten Mode entsprechend angepasst zu werden, um ihrer Tochter ein besonders elegantes Kleidungsstück zu bieten.

 

Der Maria-Luigia-Raum - Dieser letzte Raum präsentiert eine Vielzahl von Erinnerungsstücken an die großen historischen Ereignisse, die sich während des Lebens von Maria Luigia ereigneten, sowie Objekte, die ihren persönlichen Geschmack offenbaren. Die Stiche an den Wänden illustrieren einige entscheidende Momente von Napoleons Aufstieg und Fall: den Alpenübergang (1800), die Schlachten bei Jena (1806), Aspern (1809) und Wagram (1809), die Aquarellporträts französischer Generäle von Vernet, die Niederlage bei Waterloo 1815 und den eigentümlichen Personenkult, der sich selbst nach Bonapartes Tod um ihn entwickelte.

Die Vitrinen zeigen die unzähligen Hobbys von Marie Louise, die jene „Freude an Beschäftigung“ förderte und auslebte, die sie insbesondere für Frauen für unerlässlich hielt. Neben Malen, Schreiben, Musizieren und dem Anfertigen und Arrangieren von Stoff- oder Papierblumen liebte sie besonders das Sticken, Handarbeiten, Häkeln und die Wandteppichherstellung, so sehr, dass sie den Großteil ihrer wertvollen Nähutensilien und Werkzeuge der örtlichen Mädchenschule vermachte. Nach der Schließung des Instituts im Jahr 1860 erwarb ihre Tochter Albertina die Gemälde als Familienerbstück zurück.

Aquarelle Landschaftsbilder, die Maria Luigia selbst gemalt hatte, und Porträts ihrer Schoßhunde veranschaulichen die zahlreichen Bezüge zu Orten und Haustieren, die sie häufig in ihrer Korrespondenz erwähnte – ein Beweis für ihre tiefe Verbundenheit mit der Natur. Auch ihre hier ausgestellten Mal- und Angelkoffer zeugen von ihrer Vorliebe für Aktivitäten im Freien. Die in einer der Wandvitrinen aufbewahrten Waffen und militärischen Auszeichnungen verweisen auf die Regierungszeit von Maria Luigia und des Hauses Bourbon. Darunter befinden sich die typischen Orden des Herzogtums Parma: der Heilige Militärorden Konstantins vom Heiligen Georg (gegründet 1545) und der Orden vom Heiligen Ludwig (1836).

Dieser Kasten zeigt Beispiele von Schwertern, Pistolen, militärischen Auszeichnungen und Hofinsignien aus der Zeit Marie Louises und der Bourbonen. Ein Exemplar der Erstausgabe von Parma ist ebenfalls ausgestellt.

 

HANDARBEITSKOFFER - Die kostbare Schatulle im Obergeschoss enthält verschiedene Stickutensilien und eine Schublade mit einem kleinen Schreibtisch. Sie ist umgeben von Stickmustern, unbenutzter chinesischer Seide und Beispielen von Marie Louises eigenen Arbeiten, wie etwa dem Fächer.

Die Herzogin schrieb, dass sich jede Frau beschäftigen sollte, um jene sanfte Aura zu erlangen, die typisch für das weibliche Geschlecht sei, im Gegensatz zur Müßiggang, zu dem Männer in ihrer Freizeit neigen. Daher widmete sie sich verschiedenen Aktivitäten, darunter Papier- und Stoffblumen sowie verschiedenen Stick- und Strickarbeiten. Einige der ausgestellten Gegenstände waren für ihre Tochter Albertina bestimmt, darunter das schwarze Seidenetui mit Veilchenmuster und die rosa Taufdecke mit Metallfadenverzierung.

 

Wem der viele Text zu lange war und lieber Bewegtbilder mit Musik mag, kann sich gerne dieses Video antun: