Liège / Lüttich

in Wallonien, September 2026

Lüttich (französisch Liège) ist die zweitgrößte wallonische Stadt und das kulturelle Zentrum der wallonischen Region Belgiens. Sie ist die Hauptstadt der Provinz Lüttich mit knapp 200.000 Einwohner und liegt an der Mündung der Ourthe in die Maas, 25 km südlich von Maastricht (Niederlande) und 39 km südwestlich von Aachen (Deutschland).

Der im Süden gelegene Bahnhof Liège-Guillemins, mit einem modernen Empfangsgebäude nach den Plänen von Santiago Calatrava erbaut, hat eine imposante Überdachung und ist technisch an die Anforderungen der internationalen Hochgeschwindigkeitszüge angepasst. Neben Hochgeschwindigkeitszügen nach Köln, Dortmund, Frankfurt, Brüssel und Paris (Eurostar und ICE International) verkehren weitere Intercity-, Lokal und S-Züge der Belgischen Bahn nach Maastricht, Aachen und Luxemburg, sowie auf nationalen Verbindungen. Dieser Bahnhof erfüllt die Funktion des Hauptbahnhofs. Außerhalb des Stadtzentrums gelegen, treffen hier alle wichtigen Eisenbahnlinien aus der näheren Umgebung Lüttichs zusammen.

 

Der Bahnhof Lüttich-Guillemins (französisch Gare de Liège-Guillemins oder kurz Gare des Guillemins, niederländisch Station Luik-Guillemins) ist der wichtigste Bahnhof der belgischen Stadt Lüttich (Liège) in der Region Wallonien und wurde 1842 eröffnet. Der nach durchgreifendem Um- und Neubau unter der Leitung des Architekten Santiago Calatrava im September 2009 in seiner heutigen Gestalt in Betrieb genommene Bahnhof befindet sich etwas außerhalb der Innenstadt, im Stadtteil Guillemins

 

Cointe liegt im Südwesten der Stadt, westlich des Bahnhofs Liège Guillemins auf einer Anhöhe und beherbergt einen sogenannten Privatpark, der die Gärten der um die Jahrhundertwende entstandenen Villen sowie im Süden die steile Flanke des Maastales umfasst.

Am Privatpark liegen auch  die Basilika Sacré Coeur et Notre Dame de Lourdes und  das Mémorial Interallié, 1928 errichtet und nicht vollendet; es entstand als Denkmal an den belgischen Widerstand gegen die im Ersten Weltkrieg eindringenden feindlichen Truppen, der in Lüttich begonnen hatte. Vom weithin sichtbaren, 75 m hohen Turm bietet sich ein besonderes guter Blick über die Stadt.

 

Die Église du Sacré-Cœur et Notre-Dame de Lourdes ist ein Sakralbauwerk in der belgischen Stadt Lüttich. Das Gebäude im Stadtteil Cointe ist Teil des Mémorial Interallié, einer Gedenkstätte zum Ersten Weltkrieg. Die Kirche wird oft als Basilika bezeichnet, obwohl sie diesen Titel nie erhielt. Grund dafür ist der imposante und ungewöhnliche neobyzantinische Baustil. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde Lüttich als Standort für den Bau einer Gedenkstätte zur Ehre der alliierten Gefallenen ausgewählt. Gebaut wurde sie nach den Plänen des Architekten Joseph Smolderen. Die Arbeiten begannen im Jahr 1928 und wurden 1936 beendet. Im selben Jahr wurde die Kirche geweiht. Die Kirche wurde im Jahr 2010 profaniert und 2011 Teil des wallonischen Kulturerbes. Das Gebäude ist verschlossen und befindet sich in einem vernachlässigten Zustand.

Herz-Jesu-Kirche von Cointe (Église du Sacré-Coeur de Cointe)

 

Der Leuchtturm Lüttich (Phare de Liège) am Mémorial interallié ist für die Öffentlichkeit nicht mehr zugänglich. Schade.

 

Das Mémorial Interallié („Interalliierten-Denkmal“) ist eine Gedenkstätte, die nach dem Ersten Weltkrieg im belgischen Lüttich errichtet wurde, um an die Beteiligung aller Alliierten des Weltkrieges zu erinnern. Das Denkmal besteht aus der Kirche Église du Sacré-Cœur et Notre-Dame-de-Lourdes als zentrales religiöses Gebäude und den Turm Phare de Liège als säkulares Denkmal.

 

Skulptur „Je t'aime" von Mady Andrien im Boverie-Park (Parc de la Boverie) von 1986
Ein Werk der bekannten Lütticher Künstlerin Mady Andrien direkt gegenüber dem Ende der neuen Fußgängerbrücke. Die Skulptur trägt den Titel „Je t’aime“ („Ich liebe dich“) und zeigt eine Frau, die freudig in die Arme eines Mannes springt.

 

Das zur Weltausstellung 1905 errichtete Palais des beaux-arts beherbergt heute das Museum La Boverie, ein Kunstmuseum in Lüttich. Das ursprünglich für die Weltausstellung Lüttich 1905 errichtete Gebäude beherbergt seit 2016 die Sammlungen des Musée des beaux-Arts de Liège. Die ausgestellten Werke heimischer und internationaler Künstler reichen vom Mittelalter bis zur Gegenwart.

 

Der gebissene Faun (Le Faune mordu) - Jef Lambeaux, 1903 - im Rosengarten des Boverie-Park
Jef Lambeaux (1852–1908) war ein belgischer Bildhauer des Neobarock, der für seine monumentalen Werke aus Bronze und Marmor bekannt ist, die von der Mythologie und von Rubens inspiriert wurden. Er wurde in Antwerpen geboren und an der dortigen Akademie ausgebildet; berühmt ist er für seine dynamischen und üppigen Figuren, zu deren bedeutendsten Werken der Brabo-Brunnen und „Die menschliche Leidenschaft“ (*Le Passion humaine*) zählen.

 

Bronzestatue "Das Waschen" („La Toilette“) von Marnix d'Haveloose von 1910 im Rosengarten des Boverie-Park.
Auf einem rechteckigen Kalksteinsockel steht diese Bronzegruppe. Eine junge Frau wäscht die Haare einer anderen Frau, während ein junges Mädchen ihr eine Tasse überreicht, in die ihre Hand eintaucht.

 

Boverie-Park (Parc de la Boverie) an der Maas - Ruhiger Park auf einer grünen Insel im Fluss mit idyllischen Picknickplätzen und Radwegen.

 

Reiterstatue von König Albert I (Statue équestre du roi Albert Ier)
Albert I., gebürtig Prinz Albert Léopold Clément Marie Meinrad von Belgien (1875 - 1934) in männlicher Linie Nachkomme des Hauses Sachsen-Coburg-Saalfeld, war von 1909 bis zu seinem Tod König der Belgier.

 

Nationaldenkmal des Widerstands (Monument national à la Résistance)
Dieses Denkmal ist das einzige Nationaldenkmal, das als Hommage an die Widerstandskämpfer von 1940-1945 errichtet wurde. Es stammt vom Architekten Paul Étienne und dem Bildhauer Louis Dupont und wurde am 8. Mai 1955 eingeweiht.

 

Belgien ist Gründungsmitglied der Europäischen Wirtschaftsgemeinschaft (EWG), der heutigen Europäischen Union (EU), deren wichtigste Institutionen in seiner Hauptstadt Brüssel ihren Sitz haben. Der belgische Staat ist neben den Niederlanden und Luxemburg Mitglied in der Wirtschaftsunion Benelux.

 

Reiterstatue Karls des Großen, hergestellt von Louis Jehotte, 26. Juli 1868.
Das Pferd und sein Reiter sind in Bronze. Die Basis besteht aus Stein. Sie können folgende Inschrift lesen:
"CAROLUS MAGNUS: / MAGNUS BELLO / MAJOR PACE” (KARL DER GROSSE: / GROß IN DER SCHLACHT / GRÖßER IM FRIEDEN)

Der Sockel ist auch mit Statuen geschmückt, die die Vorfahren des Kaisers darstellen: Die heilige Begga von Herstal (Sainte Begge), Pippin der Mittlere (Pépin de Herstal), Karl Martell (Charles Martel), Bertha die Jüngere (Bertrade de Laon), Pippin der Ältere (Pépin de Landen) und Pippin der Jüngere (Pépin le Bref).

Reiterstatue Karl der Große (Statue équestre de Charlemagne)

 

Die Kirche St. Jakob (Sankt Jakobus der Jüngere) in Lüttich (französisch Saint-Jacques-le-Mineur de Liège), die ehemalige Abteikirche der Benediktiner von St. Jakob in Lüttich, wurde 1015 von Fürstbischof Balderich II., dem Nachfolger Notgers, gegründet. Als die frühere Stiftskirche St. Peter zerstört wurde, wurde daraus die Stiftskirche St. Jakobus. Nach dem Konkordat von 1801 wurde die Stiftskirche St. Jakobus zur Pfarrkirche, der Hauptkreuzgang zum Park umgestaltet und die abgerissenen Klostergebäude wurden durch moderne Gebäude ersetzt.

Sankt Jakob (Église Saint-Jacques)

 

Die heutige spätgotische Kirche, deren Bau im Jahr 1538 abgeschlossen wurde, ersetzte die frühromanische Kirche. Das Gewölbe und seine Malereien stammen aus der gleichen Zeit, ebenso wie die Glasmalereien im Chor aus den Jahren 1525–1531. Das im Jahr 1558 hinzugefügte Renaissanceportal wird Lambert Lombard zugeschrieben. Die ursprüngliche Kirche hatte einen romanischen Vorbau und einen achteckigen Glockenturm aus der Zeit um 1170. Nur der Vorbau mit einem der drei Türme ist erhalten geblieben.

Zu den bemerkenswertesten Werken gehören das Kirchenschiff mit ungewöhnlich reicher spätgotischer Ornamentik; das außergewöhnliche Gewölbe im Mittelschiff mit mehr als 150 Schlusssteinen; das Gestühl aus dem 14. Jahrhundert; das Orgelgehäuse im Renaissancestil und das Orgelwerk, das von Orgelbau Schumacher in Eupen rekonstruiert wurde; das berühmte Glasfenster mit den Wappen der 32 Zünfte (16. Jahrhundert); die Barockstatuen von Del Cour und seiner Schule (Ende des 17. Jahrhunderts) und die Marienkrönung (Schnitzgruppe aus dem 14. Jahrhundert).

 

Die Orgel ist eine Rekonstruktion aus dem Jahr 1998 im Stil der historischen Orgeln von Nicolaas Niehoff mit 35 Registern auf drei Manualen und Pedal, die in das erhaltene Gehäuse der Orgel aus dem Jahr 1600 eingebaut wurde. Dabei wurden die unteren Oktaven als kurze Oktaven ohne Halbtöne gebaut und eine mitteltönige Stimmung gelegt.

 

Die Kirche ist 90 m lang, 30 m breit und 38 m hoch. Wie die meisten Kirchen hat auch St. Jakob den Grundriss eines lateinischen Kreuzes. Das Kirchenschiff hat sechs Joche und die Apsis ist fünfseitig geschlossen und von Kranzkapellen umgeben. Das Hauptschiff wird von Seitenschiffen flankiert. Auf der Nordseite befindet sich eine spätgotische Vorhalle mit der Renaissancefassade von 1558.

An den Pfeilern des Hauptschiffs befinden sich zudem prachtvolle Barockstatuen, die aus der Hand des Lütticher Künstlers Jean Del Cour stammen. Im hinteren Teil der Kirche wurde eine neue Orgel im Renaissancestil errichtet und 1998 eingeweiht; sie befindet sich in einem prächtigen Renaissance-Gehäuse, das die Jahreszahl 1600 trägt.

Standbild des hl. Hubertus, Jean Delcour, 1689.

 

In der Apsis befinden sich fünf Glasmalereien, die zwischen 1525 und 1531 angefertigt und eingebaut wurden. Sie wurden zwischen 1838 und 1841 von Jean-Baptiste Capronnier restauriert. Sie wurden größtenteils von den Familien Hornes und de la Marck gestiftet, nach Jahren des Hasses und der Feindschaft, während der Versöhnung dieser Linien durch die Hochzeit von Marguerite, Tochter von Jacques de Hornes, mit Évrard, Sohn von Évrard III de La Marck.

 

Das Abendmahl: neugotisches Buntglasfenster in der Herz-Jesu-Kapelle (Ende des 19. Jahrhunderts)

Das Buntglasfenster, das das Abendmahl darstellt, wurde 1884 von Osterrath gefertigt und auf Veranlassung von Frau d’Andrimont durch den Verein „Dames du vestiaire“ gestiftet. Während des letzten Krieges erlitt das Fenster schwere Schäden und wies zahlreiche Fehlstellen auf. Es wurde im Jahr 2000 vom Atelier Demir aus Eupen restauriert.

 

Der Innenraum besticht durch sein großes Kirchenschiff, das von weitläufigen Fenstern erhellt wird, welche die gesamte Breite der Joche einnehmen; zudem sind das Netzgewölbe und die darin enthaltenen Malereien aus dem 16. Jahrhundert bemerkenswert. Die Seitenschiffe öffnen sich durch breite Arkaden, deren Zwickelflächen reich mit Renaissance-Motiven sowie vollplastischen Köpfen biblischer Figuren verziert sind. Der Chor, der von Kapellen umgeben ist und über dem sich seitliche Emporen erheben, wird durch prächtige Buntglasfenster aus dem 16. Jahrhundert beleuchtet – Stiftungen der Familien von Hornes und von der Mark.

 

Das große Glasgemälde links neben der Apsis (N IV nach dem Bezeichnungssystem des CVMA) stammt aus dem Jahr 1531 und zeigt den Stifter Jacques de Hornes, Ritter vom Goldenen Vlies, kniend vor der Heiligen Dreifaltigkeit, beschützt vom Heiligen Jakobus; hinter ihm knien seine beiden Ehefrauen Marguerite de Croy und Claudine de Savoie vor der Schmerzensmutter, ihren Schutzpatroninnen und dem Symbol der Treue, einem Hund. Das Ganze ist umgeben von sechzehn väterlichen und mütterlichen Wappen des Stifters; im oberen Teil und im Flechtwerk sind Christus und Engel mit Attributen dargestellt.

Das folgende Glasgemälde (N III) wurde 1531 von Richard de Mérode und Arnould le Blavier, den Bürgermeistern von Lüttich, gestiftet. In der Mitte steht der heilige Johannes der Täufer mit dem Lamm Gottes; zu beiden Seiten sind die Zeichen der Zweiunddreißig Guten Berufe von Lüttich und im unteren Teil das Wappen der Stadt und ihre beiden Schutzpatrone dargestellt: Unsere Liebe Frau und Sankt Lambertus.

Das nächste Fenster (N II) ist ein Geschenk von Jean de Hornes aus dem Jahr 1529; beschützt vom Heiligen Lambert huldigt der Fürstbischof in einem prächtigen Tempel in seinem Glasfenster der Heiligen Jungfrau und dem Jesuskind; im oberen Teil die Figur des Heiligen Jakobus des Jüngeren, umgeben von den sechzehn Wappen des Stifters.

Das zentrale Fenster (I) wurde von Johannes von Cromois, Abt von St. Jakob in den Jahren 1506–1525 gestiftet; es stellt das Opfer von Golgatha und als dessen typologische Vorbilder die Bindung Isaaks und die Eherne Schlange dar.

Das nächste Fenster (S II) aus dem Jahr 1525 stellt den Heiligen Andreas mit den sechzehn Wappen des Stifters Evrard III. de La Marck dar, der vom Heiligen Christophorus beschenkt wird und vor dem Heiland kniet, der seine Hand zum Segen erhebt.

Am letzten Fenster (S III) ist schließlich Marguerite de Hornes, Gemahlin von Évrard IV. de La Marck dargestellt; hinter ihr die Schutzpatronin und Maria, umgeben von einem Glorienschein, darüber der heilige Johannes der Evangelist und die Stifterwappen.

 

Die Doppelwendeltreppe ist eines der architektonischen Meisterwerke der Jakobskirche. Sie führt zur Südempore des Chors, der sogenannten Bürgermeisterempore. Die Legende, dass die beiden Bürgermeister von Lüttich jedes Jahr hierher kamen, um ihren Amtseid abzulegen, ist eine reine Erfindung des 19. Jahrhunderts. Die Choremporen wurden in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts zerstört, die Treppe blieb jedoch glücklicherweise erhalten. Die Empore wurde 1895 wiederaufgebaut.

 

Die Benediktinerabtei Saint-Jacques wurde 1015 gegründet. Heute ist nur noch die prächtige Kirche erhalten, die im 16. Jahrhundert im Stil der Spätgotik wiederaufgebaut wurde. Der romanische Risalit aus dem 12. Jahrhundert ist erhalten geblieben, und 1558 wurde ein Renaissanceportal hinzugefügt. Mit ihrem steinernen Spitzenwerk und dem vollständig bemalten Netzgewölbe ist die Kirche ein wahres architektonisches Juwel und zählt zu den schönsten Belgiens. Ihr Inneres birgt ein außergewöhnliches Kulturerbe. Bewundern Sie die Chorfenster aus dem 16. Jahrhundert, darunter das bemerkenswerte Fenster mit der Darstellung der alten Handwerke der Stadt, das Mönchsgestühl aus dem 14. Jahrhundert, die Orgel mit ihrem Renaissancegehäuse aus dem Jahr 1600, die Barockstatuen des berühmten Bildhauers Jean Del Cour aus dem 17. Jahrhundert, die Chorempore mit ihrer doppelten Wendeltreppe und vieles mehr.

 

Im Jahre 1016 legte Fürstbischof Balderich II. den Grundstein für den Bau der Abteikirche Saint Jacques im „Insel-Viertel". Zwischen 1514 und 1538 wurde eine neue Klosterkirche anstelle des ursprünglich romanischen Sakralbaus, von dem nur der Westteil aus der 2. Hälfte des 12. Jahrhunderts übrig geblieben war, errichtet. Der Neubau im gotischen Flamboyantstil (Flammenstil) aus der letzten Phase der Spätgotik gehört zu den eindrucksvollsten Bauwerken des Landes, sowohl durch die architektonische Ausgestaltung als auch durch die einzigartigen Kostbarkeiten, die er beherbergt.

Hauptaltar

 

DIE GLASMALER-MEISTER OSTERRATH
Joseph Osterrath der Ältere (1845–1898), gebürtig aus Magdeburg, zeigte schon früh eine künstlerische Begabung. Auf Anraten eines Freundes seines Vaters – der zugleich mit dem Maler Jean-Baptiste de Bethune befreundet war – wurde er dessen Schüler; de Bethune betrieb in Gent hochangesehene Werkstätten. Joseph war bald von der Überlegenheit jener Prinzipien und technischen Verfahren des Mittelalters überzeugt, auf die sich sein Lehrmeister berief.

Nach Jahren der Ausbildung kehrte er nach Deutschland zurück und gründete in Xanten am Niederrhein eine eigene Glasmalereiwerkstatt. Im Jahr 1872, infolge der von Bismarck gegen die Katholiken inszenierten Verfolgungen, verlegte er seinen Betrieb an das Ufer der Ourthe in Tilff. Es gingen zahlreiche Aufträge ein: Er stattete eine Vielzahl von Kirchen in Belgien sowie in Frankreich, Deutschland und den Niederlanden mit Glasfenstern aus. Sein Sohn, Joseph Osterrath der Jüngere (1878–1958), übernahm den väterlichen Betrieb. Im Jahr 1905 veröffentlichte er Werbebroschüren in französischer, deutscher und englischer Sprache. 1922 ging er eine Partnerschaft mit André Gustave Biolley ein, einem Glasmalermeister aus der Region Verviers. Das Unternehmen verließ Tilff und ließ sich in Lüttich (Liège) in der Rue de l’Evéché 4 nieder. Die Tätigkeit wurde bis 1966 fortgeführt. Zwischen 1872 und 1930 galten die Werkstätten Osterrath als herausragende Vertreter der belgischen – und insbesondere der wallonischen – Glasmalereiproduktion. Joseph Osterrath verstarb 1958. Sein Sohn und sein Enkel wanderten nach Kanada aus. Noch heute existiert in Québec eine Glasmalereiwerkstatt unter dem Namen Osterrath.

 

Notre-Dame de Saint-Remy oder Notre-Dame, Trösterin der Betrübten
Eine Pietà aus polychrom gefasstem Sandstein aus dem 16. Jahrhundert. Die Statue stammt aus der Pfarrkirche Saint-Remy, die in der Nähe der Abtei lag und 1799 abgerissen wurde; dort genoss sie große Verehrung.

Kapelle Unsere Liebe Frau von Sankt-Remy, gothische Pietà, Ende des XV. Jhs.
darüber: Auferstehung Christi, Denis Pesser, 1598.

 

Reliquiar-Monstranz der Heiligen Jakobus
1889; Goldschmiede Joseph und Georges Wilmotte nach einem Entwurf von Jean-Baptiste Béthune; vergoldetes Messing, Edelsteine ​​und Email, 165 x 95 x 70 cm

Die Überführung von Reliquien war stets ein beliebtes Thema künstlerischer Darstellungen. So zeigt etwa das Reliquienbüsten-Reliquiar des heiligen Lambertus in Lüttich (um 1512) – ein Hauptwerk des ehemaligen Fürstbistums Lüttich – die berühmte Rückführung des Leichnams des Heiligen von Maastricht nach Lüttich, die von seinem Nachfolger, dem heiligen Hubertus, organisiert wurde. Dieses Ereignis begründete den historischen Aufstieg der Stadt an der Maas, die sich zu einem Wallfahrtsort für den neuen Schutzpatron des Bistums entwickelte.
Im Jahr 1056 erlebte die Benediktinerabtei Saint-Jacques in Lüttich mit großem Pomp die Ankunft einer Reliquie, die Lütticher Bürger aus Santiago de Compostela mitgebracht hatten. Diese Wallfahrt führte dazu, dass das Patrozinium der Kirche von Jakobus dem Jüngeren auf Jakobus den Älteren geändert wurde.

Im Jahr 1889 wollte der Dechant von Saint-Jacques, Émile Schoolmeesters, die beiden kleinen Reliquien (des Jüngeren und des Älteren) in einem großen, dem Zeitgeschmack entsprechenden Reliquiar besonders zur Geltung bringen: als Reliquiar-Monstranz mit einem Glaszylinder, die in einer Prozession unter einem Baldachin getragen werden konnte. Die Pariser Goldschmiede Poussielgue-Rusand hatten bereits ähnliche Stücke gefertigt. Die Lütticher Goldschmiede Wilmotte, die man zu Hilfe rief, standen dem in nichts nach – so war das Reliquiar von Saint-Jacques in Lüttich beispielsweise „mit Auszeichnung“ auf der Pariser Weltausstellung von 1889 vertreten.

 

Jules Halkin (oder Jules-Joseph Halkin), geboren am 23. Oktober 1830 in Lüttich, wo er am 16. Juli 1888 verstarb, war ein belgischer Bildhauer. Er schuf Büsten, religiöse Statuen sowie monumentale Tierskulpturen und war vor allem in der Region Lüttich tätig.

Kreuzweg IV, Jesus begegnet seiner Mutter, 1862–1865.
Kreuzweg III, Erster Fall des Jesus: Er wurde wegen unserer Ungerechtigkeiten geschlagen, er wurde wegen unserer Verbrechen zerschmettert

 

Im Jahre 1015 legte der Bischof von Lüttich Balderich II. den Grundstein der Jakobsbenediktinerabtei. Von der ersten im ottonisch-romanischen Stil gebauten Kirche, die im Jahre 1030 vollendet wurde, bleibt nur ein Relikt der im Jahre 1015 eingeweihten Krypta. Der Westbau wurde im Jahre 1170 aus Kohlesandstein errichtet. Die Abtei verfügte über eine sehr reiche Bibliothek. Im Mittelalter war das Scriptorium wegen seiner medizinischen und historischen Schriften berühmt. Ihr Gewohnheitsrecht diente als Vorbild für die meisten Benediktiner-Gemeinschaften zwischen Rhein und Maas. Ab dem XIV. Jahrhundert bewahrte die Abtei die Urkunden/Freibriefe der Stadt Lüttich.

Zwischen 1514 und 1538 wurde ein Neubau im gotischen Flammenstil errichtet. 1558 wurde ein Seitenportal mit einer Renaissance-Fassade italienischen Stils hinzugefügt. Dieses repräsentative Bauwerk ist ein einziges Schmuckstück aus Stein. Mit seinem herrlichen, vielfarbigen Gewölbe, spiegelt es das theologische Denken seiner Zeit, um Altes Testament und Marienverehrung. An den Arkadenpfeiler im Hauptschiff fallen die Barockstatuen der Schutzpatrone der Abtei und der Stadt Lüttich sofort auf, die im XVII. Jahrhundert von den Mönchen geschenkt wurden.

Im Jahre 1785 wurde die Klostergemeinschaft im Zuge der Säkularisierung in ein Weltkanonikerkapitel umwandelt. Die Jakobskirche wurde dann die achte Stiftskirche in Lüttich bis zur Auflösung des Kapitels im Jahre 1797. Die Klostergebäude sind heute alle verschwunden. In der zweiten Hälfte des XIX. Jahrhunderts wurden Chor und Apsiskapellen im neugotischen Stil restauriert. Die Kirche wurde zuerst Jakob dem Jüngeren gewidmet. Im Jahre 1056 kam aber eine Reliquie des hl. Jakob des Älteren aus Compostella hinzu, und der Kirche wurde mit Jakob d. Ä. ein neuer Namenspatron zugewiesen. Heute noch ist die Jakobskirche eine Station auf dem Weg nach Santiago de Compostella.

 

St. Jakob (Sankt Jakobus der Jüngere) in Lüttich (Saint-Jacques-le-Mineur de Liège), Renaissanceportal, Lambert Lombard zugeschrieben.

Unter den zahlreichen architektonischen Schätzen der Kirche sticht das zwischen 1552 und 1560 unter der Äbtisschaft von Herman Rave errichtete Portal als ein außergewöhnliches Werk hervor. Es ist ein stiller Zeuge der Geschichte und der schöpferischen Kraft der belgischen Renaissance. Auf hohen Sockeln ruhen Säulen korinthischer Ordnung, die die seitlichen Joche flankieren. In jede dieser Säulenachsen ist eine Nische mit Muschelmotiv eingelassen; darüber prangt das Wappen des Abtes Herman Rave, versehen mit Mitra, Bischofsstab und seinen Initialen „HR“. Die Wappen von Papst Paul IV. und Kaiser Ferdinand I. von Habsburg, die sich über den Nischen befinden, zeugen von den Verbindungen der Kirche Saint-Jacques zu bedeutenden religiösen und politischen Persönlichkeiten jener Zeit. Der zentrale Giebel, der das Wappen des Fürstbischofs Robert de Berghe trägt, verleiht diesem architektonischen Ensemble eine einzigartige historische Dimension.

 

Sankt-Paulus-Kathedrale Lüttich (Cathédrale Saint-Paul de Liège) - Große, historische Kirche mit gotischer Architektur, Buntglasfenstern und Kreuzgang.

Die St.-Pauls-Kathedrale, vollständiger Name Cathédrale de la Conversion de Saint-Paul et de l’Assomption de Marie (Kathedrale der Bekehrung des Paulus und der Aufnahme Marias in den Himmel), im belgischen Lüttich ist die Bischofskirche des römisch-katholischen Bistums Lüttich. Die gotische Basilika wurde vom 13. bis 15. Jahrhundert als Kollegiatstifts­kirche erbaut und 1804 zur Domkirche erhoben.

 

HL. JOHANNES DER TÄUFER, von JEAN DELCOUR, 1682
Diese Statue aus Lindenholz, die einst die heute nicht mehr existierende Kirche Saint-Jean-Baptiste in Féronstrée schmückte, wird aufgrund der Vornehmheit und Eleganz ihres Stils dem berühmten Lütticher Barockbildhauer JEAN DELCOUR zugeschrieben.

Die Orgel auf der Westempore wurde 1870 von dem Orgelbauer Merklin-Schütze erbaut. Das Instrument hat 30 Register, darunter zwei Transmissionen in das Pedal, und fünf Register auf Wechselschleifen, auf drei Manualen und Pedal.

 

Statue der stillenden Mutter

 

Die Stiftskirche St. Paul war Ende des 10. Jahrhunderts erbaut und einem Kapitel von Weltpriestern (Kanonikern) anvertraut worden. Ursprünglich im romanischen Stil errichtet, wurde sie um 1240 im gotischen Stil umgebaut und um 1430 fertiggestellt. Nach ihrer Erhebung zur Kathedrale wurde sie verschönert: Der Turm wurde erweitert und mit einem Turmhelm versehen, der dem des großen Turms der ehemaligen Lambertus-Kathedrale nachempfunden war – unter Verwendung von Materialien aus jenem Bauwerk.

Der Großteil der barocken Ausstattung der ehemaligen Stiftskirche ging während der Revolution verloren oder wurde veräußert. Im Laufe des 19. Jahrhunderts wurde sie durch sehr schöne neugotische Einrichtungsgegenstände ersetzt, die von bedeutenden belgischen Künstlern geschaffen wurden.

v. l. n. r.: Allegorie auf die Kirche, Paulus, Kanzel-Figuren von Guillaume Geefs

 

Die im 14. Jahrhundert im Stil der Rayonnant-Gotik errichtete Apsis ist fünfeckig. Chor, Querschiff, Hauptschiff und Seitenschiffe stammen aus dem 13. Jahrhundert und weisen alle Merkmale der Frühgotik auf. Elemente der Hochgotik finden sich in der Fenstergestaltung des Querschiffs, den hohen Fenstern des Hauptschiffs, den Seitenkapellen und dem Turm. Die obere Galerie, die reich mit Fialen und Krabben verziert ist, ist ebenso neuzeitlich wie das Geschoss mit den Spitzbogenfenstern und der Turmhelm, der von vier Ecktürmchen flankiert wird.

Kathedrale St. Paul in Lüttich, Altar der Apsiskapelle und dessen Retabel.

 

Die Stiftskirche Saint-Paul hat die Form eines lateinischen Kreuzes mit einer Länge von 84,50 Metern, einer Breite von 33,60 Metern und einer Gewölbehöhe von 24 Metern. Das Querschiff misst 33 Meter in der Länge und 11,60 Meter in der Breite. Der Innenraum gliedert sich in drei Schiffe – ein Hauptschiff und zwei Seitenschiffe – sowie einen Chor ohne Chorumgang. Der Architekt ist unbekannt.

Deckenausmalung im Kreuzgewölbe

 

Aus der Mitte des 16. Jahrhunderts stammen die bedeutendsten Buntglasfenster. Zur selben Zeit wurde ein Teil der Gewölbe ausgemalt; die übrigen im 19. Jahrhundert. Im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts entstanden der Hochaltar und weitere Skulpturen.

 

Gottfried Honegger entwarf achtzehn Oberfenster für Mittel- und Querschiff zum Thema Die sieben Tage der Schöpfung. Die Fenster wurden als Glasmosaik in Kupferfassung im Atelier von Gabriel Loire in Chartres gefertigt und 2013 und 2014 in der Kirche angebracht.

 

Kapelle mit Altar des gekreuzigten Christus im Inneren der Kathedrale St. Paul in Lüttich

 

Im Jahr 1530 erhielt das Kollegiatstift dank der Großzügigkeit von Léon d’Oultres ein großes Glasfenster, das den linken Querhausarm von Süden her beleuchtet. Dieses Fenster überstand die Zerstörungen der Französischen Revolution. Dargestellt ist die Krönung Mariens inmitten einer großen Krone; im unteren Bereich sind die Bekehrung des heiligen Paulus sowie die Verehrung des heiligen Lambert durch den Stifter, den Kanoniker Léon d’Oultres, zu sehen

 

Kathedrale St. Paul in Lüttich, Altar der Apsiskapelle und dessen Retabel.

 

„Le génie du mal“ (deutsch: „Der Geist des Bösen“), im Englischen informell auch als „Luzifer“ oder „Der Luzifer von Lüttich“ bezeichnet, ist eine religiöse Skulptur aus weißem Marmor, die 1848 von dem belgischen Künstler Guillaume Geefs geschaffen wurde. Französischsprachige Kunsthistoriker bezeichnen die Figur häufig als „ange déchu“ – einen „gefallenen Engel“.

Die Skulptur befindet sich in der aufwendig gestalteten Kanzel der Kathedrale St. Paul in Lüttich. Sie stellt einen klassisch schönen Mann dar, der angekettet und sitzend dargestellt ist; er ist nahezu nackt, lediglich seine Oberschenkel sind von einem Tuch bedeckt. Sein gesamter Körper ist in eine Mandorla aus Fledermausflügeln eingebettet.

Le Génie du Mal von Guillaume Geefs

 

Der Schrein von Saint Lambert
Der 1896 errichtete Schrein des hl. Lambert erinnert an sein 1200 Jahre zurückliegendes Martyrium und ersetzt den in der Revolution zerstörten Vorgänger. Er gilt als Meisterwerk moderner Goldschmiedekunst und knüpft an die großen mittelalterlichen Maas-Schreine an. Seine Seiten schildern das Leben des Heiligen sowie die Verehrung der Reliquien, die er birgt.

 

Kathedrale St. Paul in Lüttich

 

Die Kathedrale beherbergt zahlreiche Kunstwerke, darunter den Schrein des heiligen Lambertus, die liegende Christusfigur von Jean Del Cour, die vergoldete Silberbüste des heiligen Lambertus, das Reliquiar Karls des Kühnen, zahlreiche Goldschmiedearbeiten aus dem 16. Jahrhundert, Gemälde bedeutender Meister sowie wertvolle historische liturgische Gewänder. Die meisten dieser Stücke befinden sich in der Schatzkammer, die nach Rücksprache mit dem Personal der Kathedrale besichtigt werden kann.

 

Bischof Érard de la Marck (1505–1538) ließ auf eigene Kosten durch den Goldschmied Hans von Reutlingen eine Reliquienbüste anfertigen, die dazu bestimmt war, das Haupt (den Schädel) des heiligen Lambertus aufzunehmen. Die Meistermarke des Goldschmieds – ein Monogramm aus den Buchstaben I und R, angeordnet in Form eines Andreaskreuzes – sowie die Stadtmarke von Aachen (ein Doppeladler) sind auf der Rückseite des gezackten Schulterumhangs (Pelerine) des Heiligen zu sehen. Die Reliquienbüste, die aus fast 10 kg Metall (Gold und Silber) besteht und mit Perlen sowie Edelsteinen verziert ist, welche 1509 in Venedig erworben wurden, birgt den Schädel des bischöflichen Märtyrers; sie wurde am 28. April 1512 feierlich eingeweiht. Im Jahr 1743 erfolgte eine Restaurierung bzw. Modernisierung durch einen Goldschmied aus der Familie Coclers; dabei wurde das Gesicht des Heiligen übermalt und die Proportionen des Sockels wurden deutlich verändert, was dem Gesamtbild ein schwerfälligeres Aussehen verlieh. Zu diesem Zeitpunkt beschloss das Domkapitel zudem, „in der Sakristei einen neuen Schrank zur Aufbewahrung der besagten Statue“ anfertigen zu lassen. Der Bischofsstab, der während der Französischen Revolution beschädigt worden war, wurde 1820 nach dem alten Vorbild neu geschaffen. 1849 wurde das Gesicht erneut übermalt und der Sockel vergoldet – ursprünglich war er granatrot gefasst (Ausführung durch den Goldschmied Sauveur).

Es handelt sich um die größte in Europa erhaltene Reliquienbüste. Obwohl das Werk aus der Zeit der Spätgotik stammt, weist es dennoch einen gewissen Einfluss des Renaissance-Stils auf: Um das Wappen des Fürstbischofs herum sowie auf den Spitzen der sechs mächtigen Pfeiler sind Putten – kleine Engel – dargestellt, die die Leidenswerkzeuge Christi tragen. Der als Halbfigur dargestellte Schutzpatron des Bistums ruht auf einem Sockel, dessen sechs Nischen das Leben dieses Bischofs schildern. Von links nach rechts sind zu sehen: seine Kindheit mit den Wundern von Wasser und Feuer, sein Episkopat – einschließlich seines Exils und seiner Bußzeit in Stavelot, sein Martyrium, die Bestrafung seiner Mörder während der Beisetzung des Heiligen in Maastricht, die Überführung seines Leichnams nach Lüttich durch den heiligen Hubertus, sowie die Verehrung durch die Gläubigen.

St.-Lambert-Reliquiar - Reliquienbüste des heiligen Lambertus (1509–1512)

 

1992 wurde die Schatzkammer der Kathedrale mit den erhaltenen Schätzen der zerstörten Lambertuskathedrale eröffnet. Sie beherbergt auf drei Etagen mehrere herausragende Werke des Lütticher Kulturguts. Neben dem größten spätgotischen Büstenreliquiar Europas von St. Lambert (Höhe 159 cm, Breite 107 cm) werden der Reliquienschrein von Karl dem Kühnen und zahlreiche liturgische Geräte und Gewänder gezeigt.

 

Das Museum erstreckt sich über 3 Stockwerke und 8 Räume. Die meisten Gegenstände stammen aus dem alten Dom. Der historische Dom befand sich auf dem heutigen Sankt Lambertus Platz. Dort hatte Sankt Lambertus sein Landhaus. Der Dom wurde während der Revolution zerstört.

 

Schatzkammer und Museum der Kathedrale St. Paul in Lüttich

 

Schatzkammer und Museum der Kathedrale St. Paul in Lüttich

 

Trésor de Liège (Schatzkammer)
Das in den klösterlichen Nebengebäuden untergebrachte Museum führt durch Kunst und Geschichte des ehemaligen Fürstentums Lüttich. Der größte Teil des Schatzes stammt aus der ehemaligen St. Lambertus-Kathedrale, darunter zwei Elfen-beinreliefs aus dem 11. Jahrhundert und zwei Meisterwerke der Goldschmiedekunst: der Reliquienschrein des Hl. Lambertus (Anfang des 16. Jahrhunderts) und der von Karl dem Kühnen als Geschenk überreichte Reliquienschrein aus dem 15. Jahrhundert.

 

Schatzkammer und Museum der Kathedrale St. Paul in Lüttich

 

St.-Pauls-Kathedrale, vollständiger Name Cathédrale de la Conversion de Saint-Paul et de l’Assomption de Marie (Kathedrale der Bekehrung des Paulus und der Aufnahme Marias in den Himmel) am Place saint Paul mit dem Monument Jean Del Cour.

 

Fontaine de la Vierge – Marienbrunnen (Löwenbrunnen)
Ein beliebter Treffpunkt ist der Marienbrunnen, den die Lütticher Bevölkerung auch den Fontaine aux Lions (Löwenbrunnen) nennt. Der Brunnen mit der “Jungfrau mit Kind” des Lütticher Bildhauers Jean Del Cour steht auf einem kleinen Platz kurz bevor Du von der Passage Lemonnier auf den Place de la Cathédrale kommst.

 

Collégiale Saint-Denis (Stiftskirche St. Dionysius)
Stiftskirche, die 987 unter Bischof Notger gegründet und in die Stadtmauer integriert wurde. Die Stiftskirche besitzt das älteste romanische Kirchenschiff in Lüttich (1011). Nur der Chor wurde im gotischen Stil umgebaut (15. Jh.). Barocke Innenausstattung (Ende des 18. Jahrhunderts). Jh. mit ca. 150 Figuren sowie die von Lambert Lombard bemalten Flügel mit Episoden aus dem Leben des Heiligen Dyonisius.

 

Danksagung für eine erlangte Gnade am Kreuzgang
Missionskreuz, gestiftet von JOHN COCKERILL

 

EBENFALLS SEHENSWERT
Möbel aus dem 18. Jahrhundert, Statuen aus dem 15., 16., 17. und 18. Jahrhundert, ein Orgelprospekt aus dem Jahr 1589, Glasmalereien aus dem 19. Jahrhundert sowie Gemälde aus dem 16., 17., 18. und 19. Jahrhundert – darunter mehrere, die Lambert Lombard (~1505–1566) zugeschrieben werden und aus dem Retabel mit Darstellungen der Passion Christi und des Lebens des heiligen Dionysius stammen.

 

Besonders bemerkenswert sind die Kanzel (18. Jahrhundert), der Orgelprospekt (1589) und das brabanter Retabel (kurz nach 1522), das der Passion und dem Leben des heiligen Dionysius gewidmet ist. Im Jahr 1701 erhielt die Kirche ein Backsteingewölbe, ähnlich wie die Stiftskirche Saint-Barthélemy.

Unter der Orgel eine Replika der Bronzestatue des hl. Petrus (1887).

 

Die bemalten Glasfenster im Chor stammen aus dem Jahr 1852. Das 19. Jahrhundert verschonte einen Großteil der alten Kirchenausstattung; diese wurde vor Kurzem umfassend restauriert.

 

EIN MEISTERWERK: DER ALTARAUFSATZ MIT DER PASSION CHRISTI UND DEM LEBEN DES HEILIGEN DIONYSIUS
Dieser prachtvolle Altaraufsatz aus Eichenholz, der häufig mit Erzeugnissen brabantischer Werkstätten in Verbindung gebracht wird, stammt aus dem frühen 16. Jahrhundert. Der obere Teil schildert die Passion Christi, während der untere Teil Episoden aus dem Leben des heiligen Dionysius darstellt: seine Taufe – gemeinsam mit seiner Frau – durch den heiligen Paulus, eine Predigtszene vor den Athenern, seine Ernennung zum Bischof von Athen, den Auftrag von Papst Clemens, die Region um Paris zu missionieren, sowie seine Gefangennahme in Paris, wo er schließlich enthauptet wurde. Auch wenn sich die beiden Teile stilistisch geringfügig voneinander unterscheiden, zeichnen sie sich durch sorgfältig ausgearbeitete Figuren und eine lebendige Komposition aus, die jede der Szenen beleben. Abgerundet wird das Gesamtwerk durch ein gotisches Schnitzwerk von filigraner, spitzenartiger Anmutung, das durch die Qualität seiner Motive und die große Detailgenauigkeit besticht.

Retabel mit der Passion Christi und dem Leben des heiligen Dionysius, 1530–1533.

 

Viele namhafte Künstler sind durch ihre Werke in der Kirche vertreten, u. a. Fenster von Jean-Baptiste Capronnier, die Maler Jules Helbig, Louis Counet und Édouard van Marcke und die Bildhauer Arnold de Hontoire und Jean Del Cour u. v. a. m. Die Orgel der Kirche stammt aus der Orgelwerkstatt von Guillaume Robustelly in Lüttich.

 

Deckengewölbe

 

Provinzpalast Lüttich (Palais Provincial)
Eingangsportal des fürstbischöfliche Palais “Le Palais des Princes-Évêques” in Lüttich

 

Fürstbischöflicher Palast Lüttich (Le Palais des Princes-Évêques) am Platz Saint-Lambert - Berühmter Palast aus dem 16. Jh. mit verschiedenen architektonischen Stilen und einem mit Arkaden verzierten Innenhof.

Der große Innenhof ist umgeben von Arkadengalerien und 60 massiven, eleganten Säulen. Die Vielfalt der Dekoration dieser Säulen ist außergewöhnlich. Der zweite Innenhof, erreichbar nur vom Inneren des Palastes, ist für die Öffentlichkeit geschlossen

 

Der Provinzpalast von Lüttich öffnet seine Türen für Sie – an jedem ersten Sonntag im Monat! Die Provinz Lüttich möchte den Palast den Einwohnern von Lüttich „zurückgeben“ und ihn einem neuen Publikum zugänglich machen. Daher hat sie beschlossen, das ganze Jahr über zahlreiche Aktivitäten anzubieten – darunter kostenlose Besichtigungen des Provinzpalastes, die jeweils am ersten Sonntag des Monats stattfinden.
Offenbar auch am 2. Samstag im September - toll!

 

Der Fürstbischöfliche Palast (Palais des Princes-Evêques) ist ein historisches Gebäude an der Place Saint-Lambert im Zentrum von Lüttich, Belgien. Bis zur französischen Annexion 1795 war es die Residenz der ehemaligen Fürstbischöfe von Lüttich und lag gegenüber der damals zerstörten Lambertuskathedrale. Es beherbergt heute den Justizpalast und den Provinzpalast von Lüttich, d. h. das Regierungsgebäude der Provinz Lüttich in Wallonien.

 

Saal des Provinzialkollegs
In diesem Saal versammelt sich jede Woche das Provinzialkollegium, die Exekutive der Provinz Lüttich, die aus fünf Provinzabgeordneten besteht. Dieser Raum ist reich mit verschiedenen Gegenständen und prächtigen Wandteppichen dekoriert und bietet dem geübten Auge eines Kunstliebhabers viel zu entdecken. Auf den Möbeln aus ungarischer Eiche befinden sich Büsten, die die ehemaligen Gouverneure darstellen. Auf einem anderen Möbelstück kann man eine Reihe von Kristallvasen aus Val-Saint-Lambert bewundern. Darunter befindet sich eine große Vase, die anlässlich des Millenniums des Fürstentums Lüttich angefertigt wurde und auf der die Inschrift: "980 Leodium 1980" zu lesen ist.

Bevor Sie diesen Raum verlassen, sollten Sie nicht vergessen, Ihren Blick zu dem Deckengemälde zu erheben, das im 19. Jahrhundert von Paul-Joseph Carpay (1822-1892) gemalt wurde. Dieses Gemälde zeigt einen mit Wolken bedeckten Himmel, der sich öffnet, um den Blick auf die Götter des Olymps freizugeben. Schließlich sind die Fenster mit sechzehn der zweiunddreißig Wappen der Guten Berufe der Stadt Lüttich geschmückt. Die übrigen sechzehn befinden sich in den Büros der Generaldirektion der Provinz.

 

Im Fürstbischöflichen Palast (Palais des Princes-Evêques)

 

Im Fürstbischöflichen Palast (Palais des Princes-Evêques)

 

Im Fürstbischöflichen Palast (Palais des Princes-Evêques)

 

Jean Lugowski - Le Marquis, Brustfleck aus dem 18. Jahrhundert
Seidenstickerei, Zwischenfutter aus Steifleinen, Stahlstäbchen, Borten und Strass
Jean Lugowski, alias „Le Marquis“, lässt den Reichtum historischer Kostüme durch Korsettmacherei und Stickkunst wiederaufleben. Dieser reich verzierte und mit Stäbchen versteifte Brustfleck aus dem 18. Jahrhundert zeugt von der Raffinesse der höfischen Gewänder vergangener Zeiten.

 

DER TISCH DES ORDENTLICHEN RATES
Dieser grosse Schreibtisch stand ehemals dem ordentlichen Rat, dem Berufungsgericht des Fürstbistums Lüttich, zur Verfügung. Dieses Möbelstück im Rokokostil aus der Zeit von Ludwig XV. stammt aus der zweiten Hälfte des XVIII. Jahrhunderts (es ist aus Eichenholz, eingelegt mit brasilianischem Palisanderholz, Pflaumenbaumholz und helleren Intarsien, und verziert mit vergoldeten Bronzeteilen; es hat acht geschwungene Beine und zwei Schubfächer, wovon eines zum Schreiben diente). Es war unter allen Möbeln, die sich vor der Revolution von 1789 im Palast befanden, das einzige, das nicht von dem wütenden Volk aus dem Fenster geworfen wurde. Dieses dreiteilige Möbelstück wurde im Jahre 1998 auf Antrag des Ständigen Ausschusses des Provinzialrates von Lüttich durch die Werkstatt des H. Denis Bruyère restauriert.

 

Der Fürstbischöfliche Palast dominiert das Zentrum des Geschäftslebens in Lüttich am Place Saint Lambert, wo einst die Kathedrale St. Lambert stand. Vorher gab es zwei Gebäude: Den ersten Palast erbaute Bischof Notger um 1000 n. Chr., er wurde aber 1185 durch einen Brand zerstört. Das folgende Schloss wurde unter Rudolf von Zähringen rekonstruiert, aber durch die burgundische Eroberung schwer beschädigt.

 

Fürstbischöflicher Palast (Palais des Princes-Evêques)

 

Im Jahr 1505 fand Bischof Erard de La Marck den Palast in Trümmern und begann nunmehr als Kardinal 1526 den Bau eines neuen, der Ende des 16. Jahrhunderts fertig wurde.[1] Die Hauptfassade im Süden wurde nach dem Brand von 1734 im Regencestil unter der Leitung des Brüsseler Architekten Jan Andries Anneessens (* 1687) umgebaut. 1849 wurde ein neuer Westflügel von dem Architekten Jean-Charles Delsaux (* 1821– 1893) im gleichen Stil wie der alte Palast gebaut, um die Provinzregierung unterzubringen. Derzeit dient das Gebäude verschiedenen Ämtern der Provinz und als Justizpalast von Lüttich.

 

Fürstbischöflicher Palast (Palais des Princes-Evêques)

 

Fürstbischöflicher Palast (Palais des Princes-Evêques)

 

Fürstbischöflicher Palast (Palais des Princes-Evêques)

 

Fürstbischöflicher Palast (Palais des Princes-Evêques)

 

Fürstbischöflicher Palast (Palais des Princes-Evêques)

 

Fürstbischöflicher Palast (Palais des Princes-Evêques)

 

Fürstbischöflicher Palast (Palais des Princes-Evêques)

 

Rathaus Lüttich (La Violette - Hôtel de ville de Liège) am Place du Marché

 

Rathaus Lüttich (La Violette - Hôtel de ville de Liège) an der Rue de la Violette

 

Georges Simenon lädt zum Sitzen ein auf dem Place du Commissaire Maigret
Abschluss von „Wallonie 2003, Simenon-Jahr im Lütticher Land“ (Provinz, Stadt und Universität Lüttich) am 13. Februar 2004. Ein Werk des Bildhauers Roger Lenertz und der „Carrières de Sprimont“, basierend auf einer Idee von „La Libre Belgique – Gazette de Liège“, mit freundlicher Genehmigung von Herrn John Simenon

 

Der Perron von Lüttich (Le Perron de Liège) ist ein Brunnenmonument, das sich auf dem Marktplatz in Lüttich gegenüber dem Rathaus befindet. Dieses Denkmal, das die Lütticher Freiheiten versinnbildlicht, ist das Symbol der Stadt Lüttich. An dieser Stelle ist bereits seit 942 ein Brunnen bezeugt. Das Denkmal in seiner heutigen Form wurde 1305 errichtet, nachdem die Quelle infolge von Steinkohleabbauarbeiten versiegt war.

Église Saint-André de Liège - Ehemalige Kirche Saint-André, auch „Getreidebörse“ genannt
Die Kirche wurde zwischen 1765 und 1772 nach den Plänen des Architekten Barthélemy Renoz gebaut. Kreisförmiges Gebäude mit Kuppel, das von mehreren Kapellen umgeben ist. Der Chor, in den das Licht durch 5 Fensteröffnungen strömt, ist weiterentwickelt worden. Neuklassizistische Stuckverzierungen. Seit 1790 wird die Kirche nicht mehr als Kultstätte sondern für kulturelle Zwecke verwendet.

 

Neue Skulptur der „Drei Grazien“ auf dem Lütticher Perron (Le Perron de Liège) aus weißem Marmor, die drei Frauen darstellt, welche an eine Säule gelehnt sind, die von einem großen Pinienzapfen gekrönt wird.

Ancienne église Notre-Dame-de-l’Immaculée-Conception (Die ehemalige Kirche der unbefleckten Empfängnis)
Die ehemalige Kirche der Unbeschuhten Karmeliten wurde in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts im Barockstil erbaut. Im Jahr 1838 ging sie in den Besitz der Redemptoristen-Patres über. Die dreistöckige Fassade zeigt das Wappen des Fürstbischofs Maximilian-Heinrich von Bayern. Sie ist mit zahlreichen Statuen geschmückt. Die erste Ebene zeigt eine Statue des Heiligen Hubertus mit einem Hirsch zu seinen Füßen und eine Statue des Heiligen Rochus mit seinem treuen Hund. Im zweiten Stockwerk erkennen wir auf der einen Seite den heiligen Alfons und auf der anderen den heiligen Lambertus mit einem Buch. Die Statue unter dem Dachgiebel schließlich, stellt den heiligen Josef dar.

 

Collégiale Saint-Barthélemy (Die Stiftskirche St. Bartholomäus)
Zwischen 1010 und 1015 vor den Mauern der Stadt gegründete, ehemalige Stiftskirche im rheinisch-maasländischen Stil aus Grauwacke. Der Chorraum stammt aus dem späten 11. Jahrhundert; die Kirche wurde Ende des 12. Jahrhunderts fertig gestellt. Bemerkenswertes Lütticher Barockmobiliar. Das Innere des westlichen Seitenschiffes, das auf Grund seiner Empore außergewöhnlich ist, hat sein ursprüngliches Aussehen zum Teil wiedererlangt.

 

Das Innere der Kirche wurde im 18. Jahrhundert barock (Stuck, Vergoldungen, Einbau des neuen Hochaltars) umgestaltet, wobei der Stützenwechsel beibehalten wurde. Im Bereich des Westwerks wurden die barocken Hinzufügungen bei der letzten Restaurierung zum großen Teil wieder entfernt.

 

Die außerhalb der Stadtmauern gegründete Stiftskirche Saint-Barthélemy in Lüttich – ein charakteristisches Beispiel für den imposanten ottonischen Stil – entstand zwischen dem späten 11. Jahrhundert (Chorpartie) und den letzten Jahren des 12. Jahrhunderts (Westbau mit seinen rheinisch geprägten Doppeltürmen, die 1876 rekonstruiert wurden). Wie die meisten religiösen Bauwerke erfuhr sie im Laufe der Jahrhunderte zahlreiche Veränderungen. Dennoch blieb der Charakter der Maasromanik tief in ihrer Architektur verwurzelt. Im 18. Jahrhundert wurden zwei Seitenschiffe angefügt, in den Westbau ein klassizistisches Portal – entworfen von Jacques-Barthélemy Renoz – eingefügt und der Innenraum im Stil des französischen Barock ausgestaltet. Das Innere des Westbaus wurde später im ursprünglichen romanischen Stil restauriert.

 

Stiftskirche St. Bartholomäus (Collégiale Saint-Barthélemy)

 

In der Kirche Saint-Martin in Quenast[6] befindet sich eine Orgelempore im Stil der Gotik und Renaissance, die aus der Stiftskirche stammen soll und die Signatur „Salmier 1598“ trägt. Bis 1701 besaß diese Kirche ein hölzernes Gewölbe; zu jenem Zeitpunkt wurde sie – wie etliche andere Lütticher Kirchen – mit einem Ziegelgewölbe versehen.

 

Die Orgel wurde 1848 bis 1851 durch die Orgelbauer Merklin & Schütze (Brüssel) erbaut. Das Instrument hat 40 Register auf drei Manualwerken und Pedal. Die Spieltrakturen sind mechanisch (mit Barker-Maschinen), die Registertrakturen und Koppeln sind mechanisch. Die Orgel wurde 2014 durch die Werkstatt Orgelbau Schumacher in Eupen einer umfangreichen Restaurierung unterzogen, bei der die klangliche Ästhetik der Merklin-Orgel aus der Mitte des 19. Jahrhunderts angestrebt wurde.

 

Die Kirche beherbergt zahlreiche Kunstwerke; besonders hervorzuheben sind ein Gemälde des Lütticher Malers Bertholet Flémal, „Die Verherrlichung des Heiligen Kreuzes“, ein Meisterwerk des Lüttichers Englebert Fisen, „Die Kreuzigung“, sowie die Statue des heiligen Rochus, geschaffen von Renier Panhay de Rendeux (1684–1744).

 

Stiftskirche St. Bartholomäus (Collégiale Saint-Barthélemy)

 

Das blockartige Westwerk der Kirche St. Barthélemy (ndl. Sint-Bartolomeüskerk) ist 22 m hoch, 28 m breit und 12 m tief. Es besteht aus drei Stockwerken von gleicher Höhe. Das untere und obere Stockwerk weisen Verzierungen durch Lisenen und Bogenfriese auf; im mittleren Stockwerk finden sich Blendarkaden auf kleinen Säulchen aus Kalkstein. Aus dem Westwerk wachsen die beiden viereckigen Türme empor, die ebenfalls durch Lisenen und Bogenfriese gegliedert werden.

 

EIN MAHNMAL FÜR DIE VON DEN NAZIS ERMORDETEN JUDEN IN DER REGION LÜTTICH
Nizkor... wir werden uns erinnern

Zwischen fünf und sechs Millionen Juden - fast drei Viertel aller in Europa lebenden Juden wurden von den Nazis ermordet. Fast 29.000 Menschen, darunter 319 Roma, kamen aus Belgien. Davon stammten 733 Juden aus der Region Lüttich; Männer, Frauen und Kinder, meist Ausländer, denen gemeinsam war, dass sie als Juden geboren waren. Sie wurden ermordet, weil sie Juden waren.

Das Mahnmal für die Juden der Region Lüttich umfasst 733 Stelen, auf denen jeweils der Name des Opfers, der letzte bekannte Wohnort, das Alter, das Jahr der Deportation und der Name des Lagers, in das sie deportiert und ermordet wurden, oder in dem sie getötet oder hingerichtet wurden, angegeben sind. Diese Gedenkstätte ist eine Hommage an diese Opfer. Es ist auch ein Ort des Gedenkens und der Kontemplation, der uns ermutigt, wachsam zu bleiben, uns für die Demokratie einzusetzen und bereit zu sein, gegen jede Art von Verfolgung zu kämpfen.
Heute ist das Ziel die Weitergabe. Das ist der Geist dieser Gedenkstätte. Lüttich ist die erste belgische Stadt, die ein Mahnmal für ihre jüdischen Opfer errichtet hat. Das vom Künstler Christian Israel entworfene und errichtete Mahnmal basiert auf Thierry Rozenblums Buch „Nizkor. Wir werden uns erinnern".

 

Grand Curtius ist ein 2009 eröffneter Museumskomplex in Lüttich, Belgien, mit den Sammlungen mehrerer ehemals eigenständiger Museen: das Curtius Museum (Museums für Archäologie und dekorative Kunst), das Museum für religiöse Kunst und Mosan-Kunst, das Waffenmuseum, das Glasmuseum sowie die ehemalige Sammlung der Ägyptologie der Universität Lüttich.

Schreibtisch-Tintenfass „Geflügelte Chimäre“
Léon Ledru, 1913, klares, gepresstes und satiniertes Kristallglas in Lüttich, Grand Curtius
Kerzenleuchter „Greifen“
Léon Ledru (zugeschrieben), 1896–1913, farbloses, gepresstes und satiniertes Kristallglas in Lüttich, Grand Curtius

 

Garnitur aus Steinschlosspistolen, die zu Gewehren umgebaut werden können, Kaliber 12,5 mm, 1813
Joseph Lambert, genannt Biron, Lüttich (Belgien)

 

Im Koffer befindliches Paar hochwertiger Perkussionspistolen, Kal. 17 mm, 1853
Alfred Gauvain, Paris (Frankreich)

 

Waffenmuseum im Musée Grand Curtius à Liège

 

Waffenmuseum im Musée Grand Curtius à Liège

 

Waffenmuseum im Musée Grand Curtius à Liège

 

Waffenmuseum im Musée Grand Curtius à Liège

 

Waffenmuseum im Musée Grand Curtius à Liège

 

Alfred Stevens (1823–1906) - Die japanische Pariserin, 1872
Öl auf Leinwand. Lüttich, Beaux-Arts, La Boverie

 

Vase „Maroc“, Dekor „Louis XV“, um 1908
Weißes, blau überfangenes Kristallglas, mundgeblasen, vergoldet, Brüssel, Fondation Madeleine 7

Vase „Corée“, Dekor „Ancolies“ (Akeleien), Léon Ledru, 1904–1908
Klares, rosa überfangenes Kristallglas, mundgeblasen, säuregeätzt, Lüttich, Grand Curtius

Vase „Viennois“, Dekor „Frise antique“ (Antiker Fries), Léon Ledru, um 1908
Pistaziengrünes, violett überfangenes Kristallglas, mundgeblasen, geschliffen, säuregeätzt, vergoldet, Brüssel, Fondation Madeleine 7

 

Karaffe und Gläser des Service „Berncastel“, um 1908
Klares Kristallglas, überfangen, mundgeblasen, geschliffen, Sammlung der Stadt Seraing

 

Vase „Don Pedro“, Dekor „Duc de Brabant“ (der spätere Leopold II.), um 1853
Geblasenes, emailliertes Opalglas, Lüttich, Grand Curtius

Vasenpaar, Dekor mit Nest, Vogel und Blumen, um 1890
Geblasenes, emailliertes und vergoldetes Opalglas, Lüttich, Grand Curtius

 

St. Lambert-Kathedrale
Spätestens im Jahr 705 wurde Lambert, der Bischof von Maastricht, in seinem Zweitwohnsitz der Maastrichter Prälaten ermordet. Dieser Standort wurde schon in der Vorzeit und der römischen Antike besiedelt. Unter seinem Nachfolger, dem Heilige Hubertus, wird dieser Ort ebenfalls die Grabstätte des Heiligen Märtyrers und die ersten Lütticher Basilika, die zu seinen Ehren gebaut wurde und bald von Pilgerern besucht wurde. Im Jahr 985 beginnt der Lütticher Bischof Notger den Bau einer Kathedrale vom „ottonischen" Typ, mit zwei gegenüberliegenden Chorhälften, zwei Transepts, zwei Klostern, einem monumentalen Vorbau und einer westlichen Krypta, in denen die Reliquien des Heiligen Lambert ruhen. Er richtete ein Kollegium von 60 Kanonikern ein.

Die Kirche wurde teilweise im Jahr 1185 im Feuer zerstört. Sie wird im gotischen Stil neu gebaut, wobei das Fundament und das Material des vorherigen Gebäudes genutzt und zwei westliche Türme hinzugefügt werden. Der Hauptaltar des westlichen Chors wird 1250 geweiht. 1433 wurde ein sehr hoher Turm dem südlichen Arm des Transeptes hinzugefügt: seine goldene Turmspitze war höher als alle Hügeln in der Gegend und wurde von allen gesehen, die sich der Stadt näherten. Die Kathedrale Sainte-Marie und Saint-Lambert blieben bis zur Revolution. Ihr Kapitel wurde zerstört und ab 1795 ging man kraft einer Entscheidung der Lütticher ein Jahr vorher an das ganze Gebäude. Bleidach, Holzwerke und Gewölbe wurden zerstört, was zur unwiderruflichen Ruine und zur Zerstreuung bzw. Zerstörung eines großen Teils der Möbel führte. Die letzten Ruinen verschwanden 1827, bis auf einen Teil der Mauer, die bis 1929 blieb.

 

Münzschatz, Gallorömische Zeit - Bronzekrug; Silbermünzen.
Entdeckt in Vervoz (Clavier, Provinz Lüttich) am 20. Mai 1967
Der Schatz besteht aus 1680 Denaren und Antoninianen, die den Zeitraum von der Regierungszeit des Commodus (180–192) bis zu Gallienus – gemeinsam mit Valerian (253–259) – abdecken.

 

Um das Jahr 980 verlieh der Kaiser dem Bischof von Lüttich, Notker (Notger), die Herrschaftsgewalt über Gebiete, die ihm vom Herrscher übertragen worden waren. Die kaiserliche Politik räumte auch anderen Prälaten im Zentrum und Norden des Reiches einen ähnlichen Status ein. Diese Rechte bildeten den Ursprung des Konzepts der „geistlichen Fürstentümer“; sie prägten bis zum Ende des Ancien Régime den politischen Sonderstatus des Lütticher Staates, der damals unter dem doppelten Zeichen von Bischofsstab und Schwert stand. Auf diese Weise machten die Kaiser ihre Bischöfe zugleich zu Vasallen, Verbündeten und Instrumenten der Reichskirchenpolitik.
Notgers Herrschaftszeit war geprägt von zahlreichen religiösen Stiftungen, dem Wiederaufbau der Kathedrale (geweiht der Heiligen Maria und dem Heiligen Lambert) sowie dem Ausbau des Lütticher Stadtgebiets. Im Stadtzentrum entwarf der Bischof eine Art mystische Topografie: In der Nähe des der Jungfrau Maria geweihten Gotteshauses ließ er die Stiftskirchen Heiligkreuz und St. Johannes errichten – letztere wurde auch zu seiner Grabstätte. Zudem stiftete er den Kirchen offenbar sein Evangeliar, dessen kostbarer Elfenbeineinband ihn vermutlich zu Füßen Christi in seiner Herrlichkeit darstellt. Dieser Elfenbeineinband zählt zu den bedeutendsten Kunstwerken des maasländischen Kulturerbes aus der Zeit um das Jahr 1000. Im 12. Jahrhundert wurde er mit allegorischen Figuren ergänzt, die verschiedene Tugenden verkörpern und in der Technik des Champlevé-Emails ausgeführt sind.

Das Evangeliar von Notger
Das Evangeliar gehörte bis Anfang des 18. Jahrhunderts der Lüttichen Stiftskirche Saint-Jean-l'Evangéliste, deren Gründer der Bischof Notker (980-1008) war. Das Manuskript war warscheinlich 930 in Reims geschrieben und ausgemalt.
Die oberste Fläche des Bucheinbandes ist gemischt. Darin unterscheidet man nämlich drei Epochen. Das von Notger gesagten Elfenbein ist Ende des 10. Jahrhunderts zugeordnet; die acht Emails reichen zu den Jahren 1160 zurück; die vergoldeten und gravierten Platten zum 14. Jahrhundert. Elfenbein ist eines des bemerkenswertesten Elements davon. Der Christus in der Majestät der Apokalypse, der von den Rechten, die auf der Erdkugel gestellte Füße segnet, ist in einer Mandorla eingeschrieben, die die Symbole der vier Evangelisten abschieben. Im niedrigeren Register biegt der Spender wahrscheinlich, der von einer Kathedra (Bischofsthron) vorangegangen ist, das Knie und hält ein Buch in der Hand; rechts richtet sich ein kleines Gebäude, das eine Ädikula birgt. Die Inschriftung der Rahmung sagt: „und ich Notker, der unter dem Gewicht der Sünde niedergeschlagen bin, hier bin ich also mit dem Knie vor Dir biegend, Du, der die Welt zittern läßt". Die hingekniete Person ist also vielleicht der Bischof der seiner Kirche das Geschenk eines Evangeliars macht. Man stellt sich jedoch die Frage warum Notker, wenn er wirklich der Kommanditist des Elfenbeines ist, sich darüber mit einem Heiligenschein versehen darstellen lassen hat. Einige haben eher in dieser Person den König David gesehen. Der Stil der Figuren scheint der Herrschaft Notker zurückzureichen und sich in die Verlängerung des Elfenbeines der vorigen Epoche einzuschreiben.

Die acht Emailchamplevé Platten stellen die allegorischen Figuren von Tugenden dar (Mut, Gerechtigkeit und Enthaltsamkeit) und die vier Flüsse des Paradieses (Fison, Géon; Tiger, Euphrat). Diese Personen unterscheiden sich durch einen energischen Stil und einen häufigen Gebrauch roten Emails, die im Allgemeinen, auf sparsamere Weise benutzt wurden. Die vergoldeten Platten sind von zerfetztem Laub gemeißelt, in einem Stil der die gotische Goldschmiedekunst der Jahren 1400 charakterisiert. Sie bezeugen die letzte Neugestaltung, die von der Fläche des Einbandes ertragen wurde.

 

Triptychon des Heiligen Kreuzes, Anfang 10. Jahrhundert (Kreuz) sowie ca. 1160–1170
Maasländische Werkstatt; Messing und vergoldetes Kupfer auf Holzkern; Email; Edelsteine ​​und Glasfluss.

Im Jahr 1006 soll Kaiser Heinrich II. dem Kollegiatstift Sainte-Croix in Lüttich – das 979 von Notger gegründet worden war – Reliquien des Wahren Kreuzes geschenkt haben. Diese Fragmente wurden damals in eine kreuzförmige Staurothek (Kreuzreliquiar) aus Gold gefasst, die mit einer Perlierung und Filigranarbeiten verziert sowie mit Perlen besetzt ist. Möglicherweise ist auch diese Fassung ein kaiserliches Geschenk. Geschützt durch ein kleines Fenster und versehen mit der Inschrift „LIGNVM VITE“ (Baum des Lebens), wurde das Reliquiar kurz nach der Mitte des 12. Jahrhunderts in die Mitte eines Triptychons eingefügt. Dessen Ikonografie – die vom Gedanken der Erlösung geprägt ist – ordnet sich um diesen Reliquienbehälter an. Dieser wird von zwei Allegorien der Tugenden „Wahrheit“ (VERITAS) und „Urteil“ (IVDICIVM) flankiert, die den Schwamm und den Ysopstab halten; sie befinden sich unter zwei Arkaden, deren Form auf die geschlossenen Flügel des Triptychons abgestimmt ist. Die Figuren stützen sich auf den Bogen einer Nische, aus der die mit einem Heiligenschein versehenen Büsten von fünf Auserwählten hervorzugehen scheinen; begleitet werden sie von der Inschrift „RESVRRECTIO SANCTORUM“ (Auferstehung der Heiligen). Das Mittelfeld ist mit den Leidenswerkzeugen (Arma Christi) ausgefüllt – der Dornenkrone, vier Nägeln und einem Essiggefäß –, zwischen denen die Silben von VERITAS und IVDICIVM angeordnet sind. Im Zentrum befindet sich zudem eine durch einen Bergkristall-Cabochon geschützte Öffnung (Oculus), die ein Stück des Schädels von Johannes dem Täufer sowie einen Zahn des heiligen Vinzenz birgt. Die Tugend der Barmherzigkeit (MISERICORDIA) ist als Emailarbeit auf einer Platte im Champlevé-Verfahren dargestellt, die über dem zentralen Reliquienbehälter thront. Die Haltung dieser Figur spiegelt sich in der Darstellung Christi wider, der – flankiert von den Buchstaben IHC und XPC – im Bogenfeld des Giebels zu sehen ist. Die Flügel zeigen in drei Registern Halbfiguren der zwölf Apostel, die symmetrisch zu zweit angeordnet und durch Inschriften gekennzeichnet sind.

Im Gegensatz zu den Triptychen aus dem Maasland – die ihm ikonographisch am nächsten stehen, etwa jene der Sammlung Dutuit im Petit Palais –, zeichnet sich das Triptychon von Sainte-Croix durch eine zurückhaltende Farbgebung aus. Farbakzente finden sich lediglich im Email der „Misericordia“ – was deren Bedeutung umso stärker unterstreicht – sowie in der Christusdarstellung, die von einer Reihe kleiner Emailplättchen mit geometrischen Mustern umgeben ist. Vereinzelt beleben Blattmotive, Cabochons und mit braunem Firnis versehene Nimben die ansonsten durchgehend vergoldete Kupferoberfläche. Das ikonographische Konzept des Triptychons ist auf die zentrale, axiale Platzierung der kostbaren Reliquie ausgerichtet. Als „Baum des Lebens“ erscheint das Holz des Kreuzes hier als Instrument der Erlösung, an der sowohl Christus als auch die Auserwählten teilhaben. Die Wege zum Heil werden durch Allegorien dreier Tugenden veranschaulicht; diese finden sich in gleicher Funktion auch auf dem Triptychon im Cloisters Museum in New York wieder. Stilistisch lässt sich das Werk in das umfangreiche Œuvre einordnen, das traditionell dem Goldschmied Godefroid de Huy zugeschrieben wird – wobei unter dieser Bezeichnung tatsächlich Arbeiten zusammengefasst sind, die bei genauerer Betrachtung die Hände verschiedener Meister, wenn nicht gar unterschiedlicher Werkstätten erkennen lassen. - Kirche Sainte-Croix in Lüttich

 

Beginenhöfe und Fronleichnamfest
Lüttich schreibt sich in die Geschichte der Kirche ein, um zwei Bewegungen zur Welt kommen gesehen zu haben, die ihre Ursprünge in der bestimmenden Rolle finden, dass der weibliche Mystizismus darin spielte. Die Beginenbewegung, für die „Beginen" ursprünglich, entstand am Ende des 12. Jahrhunderts. Lambert le Bègue, Pfarrer von Saint-Christophe in Lüttich, Prediger, der mit Heftigkeit die Ungerechtigkeiten und den Materialismus seiner Zeitgenossen denunzierte, ist betrachtet, ihn gegründet zu haben. Der Papst Honorius III. billigte diese Lebensweise 1216. Die Beginen führten eine halbreligiöse Existenz, aber ohne Wünsche auszusprechen. Sie wohnten in kleinen Wohnungen, unter der Führung von einer ihren und der geistigen Beistand eines Anhaltsgeistlichen. Sie beachteten die Ehelosigkeitsregel, arbeiteten, dem Gebet und dem Nachdenken bedeutende Zeit widmend, durch das Lesen des Psalmenbuches geholfen. Diese ureigenen Frömmigkeitsbücher wurden in den 13. und 14. Jahrhunderten in den maasländischen Werkstätten ausgemalt. In Lüttich, zählte das Viertel Saint-Christophe, um nur jenen zu zitieren, im 13. Jahrhundert bis zu 1 500 Beginen. 24 aus den 47 in Wallonien am Ende des 13. Jahrhunderts gezählten Beginenhöfe wurden in dieser Stadt gelegt.

Die Einführung des Fronleichnamfestes durch Juliana von Lüttich [Sainte Julienne de Cornillon] (gegen 1192-1258), Priorin einem lüttischen Leprosorium, ist eine der Äußerungen, die in dieser ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts die Kirche erfahrene wichtige eucharistische Strömung widerspiegelt von der Kirche überquerte (siehe das Wunder von Bolsena). Die Vision einer unvollständigen Mondscheibe hatte Juliana offenbart, daß zum liturgischen Zyklus ein Fest fehle, das zur tatsächlichen Anwesenheit des Körpers und des Blutes des Christus in den Heiligen Schriften gewidmet wurde. Es wurde nicht ohne Schwierigkeiten, besonders bei ihrer Rangordnung, dass es dieser Mystik gelang, den Bischof Robert de Thourotte zu ihrer Sache zu gewinnen, der das Fest 1246 einführte. Sie wurde in ihrer Handlung durch Eve, Einsiedlerin von Saint-Martin, Isabelle von Huy und den Domherr Jean von Lausanne geholfen. Julianna setzte den Gottesdienstes auf, der sich in der Stiftskirche von Saint-Martin in Lüttich 1251 feierte. 1252 erweiterte der bischöfliche Legat Hugues de Saint-Cher das Fest zu seiner ganzen Gesandschaft, das heißt zu ganzen Germanien. Es wurde zur weltweite Kirche 1264 erweitert, unter der Handlung des Papst Urban der IV., ehemaliger Archidiakon von Kempen.

 

Intimität der Seele
Die Entwicklung, die in der Kunst, von dem Roman zum Gotik geführt hat, geht ab des 13. Jahrhunderts mit wichtigen Mentalitätenveränderungen einher. Die religiöse Imprägnierung bleibt in der Gesellschaft überwiegend, aber sie verinnerlicht sich und das eigene Gefühl taucht auf, unter dem besonderen Einfluss Saint-Thomas d'Aquins und dem scholastischen Gedanken, der sich bemüht, Glaube und Vernunft in die Übereinstimmung zu legen. Der Begriff von „Purgatorium" taucht auf... Die Sünde wird der Gewissenprüfung unterzogen... Durch barmherzige Taten kann der Mensch sein Schicksal im Jenseits beeinflussen...

Diese Aneignung der Seele bringt eine neue Nähe zu dem Heiligen hervor. Die Gründung des Fronleichnamfestes in Lüttich durch Heilige Juliana von Cornillon (1246) schreibt sich in diese Strömung ein. So geht es auch dem Mystizismus, besonders dem weiblichen, der sich von einem Nachdenken ernährt, das den Gedanken zu einer wirklichen Intimität mit der Leidenschaft des Christus' oder den Schmerzen der Jungfrau antreibt... In der damaligen lüttischen Diözese besonders dargestellt, führt diese Strömung im 14. Jahrhundert zu der Entwicklung der privaten Frömmigkeit (devotio moderna), die in der Nachahmung von Jesus Christus ausgedrückt ist. Die mit der Göttlichen privilegierten Beziehung äußert sich besonders durch die Emotion, die sich von der Rührung des 13. Jahrhunderts bis zum Dolorismus des Endes des Mittelalters entwickeln wird.

Der Mann stellt sich das Göttliche in seinem Ort und in seiner Zeit vor: die Retabeln mit Einzelszenen sowie die Tafelmalereien stellen Persönlichkeiten dar, mit Alltagslebendekorformen und Kostümen. Die apokryphen Evangeliume und die Legenda Aurea fügen gerne zum kanonischen Register eine Anzahl von erzählerischen Episoden hinzu. Der Mensch versucht endlich, seine Beziehung mit dem himmlischen Hof zu individualisieren, indem er besonders Berufung auf die Schutzheiligen hat, die ihn vor Katastrophen schützen, und jeden Moment seines familiären, beruflichen oder sozialen Lebens begleiten. Woher eine Multiplikation der Altäre in den Kirchen und Kapellen und, um diese zu schmücken die Multiplikation der heiligen Bilder, Statuen und Gemälde.

 

Die Akteure der Macht
Die politische Herrschaft des ehemaligen Fürstbistums Lüttich dauerte 800 Jahre, von 985 bis 1794. Sie ist aus dem Willen der deutschen Kaiser entstanden, Machtbefugnisse an Kirchenmänner ihrer politischen Gefolgschaft anzuvertrauen. Sie hat sich natürlich weiterentwickelt. gemäss der Geschichte und den Veränderungen innerhalb der Gesellschaft, aber im Wesentlichen hat sie ihre Grundzüge im Laufe dieser langen Zeitdauer bewahrt.

Die ehemalige Diözese von Lüttich, vor ihrer Umstrukturierung 1559, war sehr großräumig. Sie erstreckte sich von Aachen bis zu Nivelles und von den holländischen Mündungen der Maas bis zum Tal des Sesbaches. Sie war von einem Bischof geleitet, der ebenfalls über die weltlichen Obrigkeiten auf einem Teil dieser Territorien verfügte. Dieser Teil bildete das eigentliche Fürstentum. Dieses fasste einen größten Teil romanischer Sprache um und mit der Annexion der Grafschaft von Looz (1361), einen Teil niederländischer Sprache. Der von dem Saint-Lambert Kathedralkapitel gewählte Bischof besaß die Vollzugsgewalt. Er war von einem privaten Rat unterstützt, der von einem Kanzler geleitet wurde, eine Art von Premierminister.

Der Prälat übte die Legislative mit den Staaten aus, einen zusammengesetzten gebildeten Körper aus:
der primäre Staat (die Geistlichkeit), der von dem Einzigen und allmächtigen Saint-Lambert Kathedralkapitel vertreten ist, der aus 60 Domherren zusammengesetzt ist;
der adelige Staat, der auf den Hochadel immer beschränkter ist;
der dritte Staat, der im 14. Jahrhundert aufgetreten ist, das heißt das einflussreichste Bürgertum der 22 (23 seit 1651) anerkannten Ballungsräume, die „guten Städte". Lüttich, die Hauptstadt, besetzte dort einen vorherrschenden Platz.

Dieses lüttische politische System, schon 1316 durch den Frieden von Fexhe geweiht, eine echte Bildung avant la lettre, garantierte ein gewisses Gleichgewicht der Gewaltenteilung ebenso wie der Rechte, die oft zum Preis von herben sozialen Kämpfen erhalten sind. Die so abgetrozte „Vorrechte" erstrecken sich auf die Freiheit des Individuums. die Unverletzbarkeit der Wohnung und der Habe, den Schutz vor Willkür, die Teilnahme an der Regierungnsgewalt, die Gleichheit vor dem Gesetz, so viele Errungenschaften, die in so vielen Gegenden Europas vor dem 19. Jahrhundert unbekannt waren. Das lüttische politische System war, per definitionem, theokratisch und aristokratisch, aber es integrierte die Prinzipien, die später die Fundamente der Demokratie bilden werden. Das Fürstentum von Lüttich galt deshalb, am Ende des Ancien Regimes, als ein Modell guter Guvernanz.

Das Fürstentum von Lüttich war ein Land von Städten. Im 18. Jahrhundert, nahe dem Drittel seiner etwa 400.000 Bewohner konzentrierte sich im städtischen Umfeld. Die Wirtschaft bleibt jedoch hauptsächlich landwirtschaftlich. Dennoch gibt es schon eine Proto-Industrie, die vor allem die Großräume von Lüttich und Verviers charakterisiert. Sie verschafft das Erwerbsmittel zu zahlreichen Arbeitern in der Stadt, aber auch eine Unterstützung, sogar ein Ersatz zu den unsicheren Einkommen der Bauern. Die Gesellschaft kannte dann tiefe Ungleichgewichte und einen strukturellen Massenelend. Ein Viertel der Städter (der alte Adelsstand und das große Bürgertum) lebte in dem Wohlstand, eine Hälfte in der Widerruflichkeit und den letzten Viertenın der reinen und einfachen Bedürftigkeit.

 

Die Renaissance
Dieser Terminus bezeichnet die Übergangsperiode zwischen dem Mittelalter und den Neuzeiten, die nach den Gegenden zwischen dem 14. und das 16. Jahrhundert lag. Die mittelalterliche Betrachtungsweise der Realität und der menschlichen Beziehungen lässt Platz zu einer em-pirischen und wissenschaftlichen Konzeption des Menschen, der Natur und ihrer Roziehungen. Die Renaissance findet ihren Ursprung in Italien. Die Welt, dank den großen Entdeckungen, erweitern ihre Grenzen; die politische Ideologie nimmt ihren Aufschwung, die Druckerei verbreitet die neuen Ideen. Eben in diesem Moment erscheinen die Sammlungen, die Stempelsammlungen, die Unterrichte, die Akademien, die Herausgeber...

Auf dem künstlerischen Plan wird die Suche nach der Wahrheit, die mit der mittelalterlichen Symbolik bricht, ihren Gleichgewichtspunkt in einer Wiederentdeckung der antiken Kunst finden, die als ideale Konjugation der Wirklichkeit und der Regeln des Geistes betrachtet ist, und, als solches, die Spiegelung der von Gott gewollten Weltord-nung. Der Humanismus ist der literarische und moralische Ausdruck der Renaissance. Nach den Katastrophen des 15. Jahrhunderts, bringt das 16. Jahrhundert eine Periode relativen Friedens in Lüttich, eine Gelegenheit, sich unter der Führung vom prunkvollen Fürstbischof Erard de la Marck wieder aufzubauen. Dank seinem Mäzenatentum vermehrt ein wunderbarer Aufschwung der Künste die Meisterwerke auf allen Gebieten. Seiner „durchlässigen Neutralität" stark und durch die Qualen der Reformation wenig berührt, empfängt Lüttich Verbannte, zu denen man der schwäbische Bildhauer Daniel Mauch zählen könnte, Autor einer wunderhübschen Marienstatue für den humanistischen Mönch Bersélius und derjenige auch, der eine einflussreiche germanische Strömung in die lüttische Bildhauerei einführte.

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Schrank mit dem Wappen der Familie de Donceel, Lüttich, 1521–1538, Eichenholz
Zweitüriger Schrank, dessen Türen aus jeweils zwölf Füllungen bestehen. Diese sind mit Profilbildnissen in italienischer Mode sowie mit Wappen verziert: denen der Stadt Lüttich, des Heiligen Römischen Reiches, des Fürstbischofs und Kardinals Érard de la Marck sowie der Familie de Donceel, der das Möbelstück vermutlich gehörte. Auf dem Mittelpfosten sind die Jungfrau Maria und ein Prediger auf der Kanzel dargestellt – ein Hinweis auf das Engagement des Prälaten in der Gegenreformation. Die sichtbaren Holzteile sind mit Rankenwerk verziert, in das gekrönte Adlerköpfe eingearbeitet sind.

 

Das Abendmahl - Von Pieter Coecke van Aelst (oder Pieter Coeck d’Alost) (Aalst, 1502 – Brüssel, 1550)
Um 1530, Öl auf Holz.

 

Galerie der „tugendhaften Frauen“ - Lambert Lombard und seine Schule
Lüttich, um 1530–1535, Öl auf Leinwand

Die vier Gemälde aus den städtischen Sammlungen gehören zu einer Serie von acht Werken, die anlässlich der Lambert-Lombard-Ausstellung im Jahr 2006 erstmals wieder zusammengeführt wurde. Die vier weiteren Gemälde fanden sich in der Kirche Saint-Amand in Stokrooie (Hasselt). Dieser Zyklus stammt aus der bedeutenden Zisterzienserinnenabtei Herckenrode. Er wurde kurz nach der Revolution, im Jahr 1794, aufgelöst und zerstreut.
Jedes dieser Gemälde stellt eine Begebenheit aus der Bibel oder der römischen Geschichte dar, die die Tugend oder den Mut einer Frau hervorhebt und den Nonnen somit als Gegenstand der Betrachtung diente. Die Wahl der Themen zeugt vom hohen intellektuellen Niveau der Gemeinschaft, die das Programm festlegte, sowie von jenem des bedeutenden Lütticher Künstlers, der Rom bereist hatte und als einer der großen „Antiquare“ (Kenner der Antike) seiner Zeit gilt. Die Serie aus Stokrooie umfasst: „Die Vestalin Claudia zieht das Schiff der Kybele“, „Augustus und die Sibylle von Tibur“, „Esther vor Ahasver“ sowie „Judith mit dem Haupt des Holofernes“. Die hier ausgestellten Gemälde zeigen die folgenden Episoden – eine aus der römischen Geschichte, die drei anderen aus der Bibel:

Coriolan empfängt seine Mutter und seine Frau
Die Mutter und die Ehefrau des römischen Feldherrn Coriolan (Ende des 5. Jahrhunderts v. Chr.) bewegen ihn dazu, darauf zu verzichten, sich mit Waffengewalt an seiner Heimat zu rächen, die ihn verbannt hatte;

David und Abigajil
Abigajil setzt sich erfolgreich beim künftigen König David für ihren Ehemann Nabal ein, der dem Anführer der Hebräer seine Hilfe verweigert hatte;

Rebekka und Elieser am Brunnen
Der Erzvater Abraham hatte Elieser damit beauftragt, eine Ehefrau für seinen Sohn Isaak zu finden. Nachdem Rebekka ihn aufgenommen und ihm zu trinken gegeben hatte, hielt Elieser sie für dieser Ehre würdig und wählte sie aus;

Jael und Sisera
Jael tötet den kanaanäischen Feldherrn Sisera, einen Feind der Hebräer, indem sie ihm im Schlaf einen Pflock durch die Schläfe treibt, und bringt so den Frieden in das Reich Israel zurück.

 Anbetung der Heiligen Drei Könige
Maasland oder Mecheln, Anfang des 16. Jahrhunderts. Alabaster.
Durchlaufender Fries, inspiriert von der klassischen Antike.

 

Jean del Cour
Das bischöfliche Fürstentum von Lüttich eignete sich die großen Strömungen an, die durch die Geschichte der europäischen Künst durchliefen, und flösste einen Anteil eigenes Geistes hinein, oft mit einer gewissen zeitlicher Verlagerung im Vergleich zu den innovativsten künstlerischen Zentren. So ging es gerade mit der barocken Strömung vor, die zum Dienst der triumphierenden von dem Konzil von Dreißig und entstandener Kirche gelegt wurde, und die der verspätet einsetzenden Renaissance von dem Land von Lüttich folgte. Der Empfang des Barocks erfolgte dort bald nach der Mitte des 17. Jahrhunderts dank dem lüttischen Künstler Jean Del Cour (1631-1707), der seine Bildung in dem Umkreis mancher der römischen Großmeister dieser Strömung bekam. Er wurde der berühmteste und weitschweifigste der barocken Bildhauer werden, nicht nur von Lüttich, sondern auch von ganzer Wallonien.

In Xhignesse (Hamoir) 1631 geboren, studierte er wahrscheinlich in Huy. Nach einem jahrelangen Aufenthalt in Rom, wahrscheinlich in der Werkstatt von Bernin, kehrte er 1661 nach Lüttich zurück, wo er seine Werkstatt in der Scœurs-De-Hasques Straße einrichtete, und wo sich sein Auftragsbuch sehr schnell füllte. Sein Katalog fasst heute mehr als zwei hundert bekannte Werke um: Lettnern, Altäre, Wahrheitskatheder, Brunnen, Kamine, Gräber, Reliefe und Statuen, Modelli und Bozzetti aus Terrakotta. Er bearbeitete nicht nur das Holz, sondern auch den Marmor und das Elfenbein. Er liefert ebenfalls Modelle für Statuen aus Bronze oder Silber.

Del Cour ist hauptsächlich bekannt, um monumentale Skulpturen (die Jungfrau von Vinâve d'lle oder die Trois Grâces du Perron) in Lüttich realisiert zu haben, oder Gesamtheiten, so wie diejenigen, die die Saint-Antoine und Saint-Jacques Kirchen dekorieren. Für die Abtskirche Herkenrodes realisierte er der Altar des sehr Heiligen Sakramentes des Wunders (heutzutage in Hasselt) und für die Gands Kathedrale das Mausoleum von Allamont. Der bewegte Stil der Drapierungen, das Wiegen seiner Haltungen, die Ausdruckskraft der Bewegungen und der Blicke charakterisieren seine Ausarbeitung, die man als „lyrisches Barock" bezeichnen kann. Es war nicht umsonst, dass er als „der lüttische Bernin" bezeichnet wurde. Er hatte nur einen Schüler, Jean Hans, aber zahlreiche Bildhauer haben sich bis Mitte des 18. Jahrhunderts auf seine Modelle noch berufen. Sein Bruder Jean-Gilles, Maler, realisierte das einzige von ihm bekannte Porträt.

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Jungfrau mit Kind, genannt „Notre-Dame de Montaigu“, Lüttich, Jean Del Cour, 1693, Lindenholz
Aus Del Cours Aufzeichnungen geht hervor, dass der Künstler zwischen 1690 und 1696 für die Minoritenkirche St. Antonius in Lüttich – neben dieser Marienstatue – auch einen heiligen Josef, einen heiligen Bonaventura, einen heiligen Rochus, einen heiligen Franziskus und einen heiligen Sebastian schuf. Das Werk entstand für die in derselben Kirche errichtete Bruderschaft „Notre-Dame de Montaigu“. Von dem Werk sind ein Bozzetto sowie eine Zeichnung erhalten. Im Gegensatz zum Bozzetto ist die Statue nicht (mehr) von jenem Baum flankiert, der an das wunderbare Ereignis erinnerte, welches den Ursprung der Verehrung von „Notre-Dame de Montaigu“ bildete. Zum Vergleich mit dieser Marienfigur bietet sich die Madonna aus dem Mausoleum Allamont in Gent an – ein Werk desselben Bildhauers –, die in ihrer schlanken Gestalt und der Gestaltung des Gewandes Ähnlichkeiten aufweist.

 

Die Darstellung im Tempel - Jean-Arnold de Hontoire, um 1700, Lüttich, Marmor.
Dichte Komposition, die die imposante Gestalt des Hohenpriesters hervorhebt. Lebhafte Gewanddarstellungen im Kontrast zur Kargheit des Hintergrunds. Ungeschicklichkeiten in der architektonischen Darstellung und bei der perspektivischen Verkürzung.

 

Altar in der Kapelle der Augustinerinnen vom Hospital „de Bavière“ in Lüttich
Um den Glanz des Hochaltars ihrer Kapelle zu steigern, ließen die Augustinerinnen zwischen 1766 und 1776 von Lütticher Goldschmieden eine Reihe von silbernen Verzierungen anfertigen: Platten, Lambrequins, Zierleisten sowie eine Umrahmung für den Tabernakel. Diese Elemente ergänzen ein Ensemble aus demselben Material, das bereits für sich genommen beeindruckend und innerhalb der Lütticher Goldschmiedekunst einzigartig ist: ein großes Kreuz (1761), eine Altarbekrönung (1707/1708), Tabore (1727/28), drei Paare von Reliquiaren (Anfang 18. Jh. – 1758/1759 sowie 1760), Kerzenleuchter (1667/1688; 1723/1724) und weitere Leuchterarme.

Der Altar war dazu bestimmt, zu feierlichen Anlässen auf diese Weise geschmückt zu werden. Er befindet sich noch heute in der Kapelle des ehemaligen Hospitals „de Bavière“ in Lüttich.

 

Barock und Gegenreformation
Die europäische Geschichte des 16. Jahrhunderts war von einer religiösen Krise geprägt. Angesichts des Schocks durch die protestantische Reformation reagierte die Kirche mit der katholischen Reform, die durch das Konzil von Trient (1545–1562) eingeleitet wurde und darauf abzielte, das kirchliche Leben neu zu ordnen. In Lüttich ließ sich die katholische Reform nur schwer durchsetzen. Zwar nahm die Zahl religiöser Stiftungen zu, doch zugleich häuften sich militante Bestrebungen; erst zu Beginn des 18. Jahrhunderts, unter Joseph-Clemens von Bayern, konnte sich diese Reform schließlich etablieren.

Oft werden die Barockzeit und die Gegenreformation miteinander gleichgesetzt, auch wenn eine solche Vermengung nicht zwangsläufig gerechtfertigt ist. Der Barock ist ein komplexes europäisches Stil- und Kulturphänomen, das alle Kunstgattungen umfasste und sich zur Zeit der Gegenreformation in Rom entwickelte. Während einer kurzen Phase der Gegenreformation war die Kunst noch streng und schlicht. Doch schon bald setzte die Kirche auf eine triumphale, überschwängliche Formensprache, die auf Vorbildern und einer Liturgie basierte, welche die Sinne und die Vorstellungskraft ansprechen sollten. Bilder und Kunstwerke dienten dabei als wirkungsvolles Instrument religiöser Propaganda. Man räumte Emotionen und Fantasie breiten Raum ein; der Schwerpunkt lag auf der Verehrung von Heiligen, dem Allerheiligsten Sakrament und der Jungfrau Maria, um so den Triumph des Glaubens zu verherrlichen.

Die Barockzeit war das Zeitalter der absoluten Monarchien und des Gottesgnadentums. Die Bauwerke dieser Epoche standen in ihrem Reichtum und ihrem Luxus den römischen Vorbildern in nichts nach. Für die Künstler in Lüttich bot Frankreich einen Raum für enge Kontakte, während Architekten zudem Inspiration in den Vorbildern aus Brabant und Antwerpen fanden.

 

Karl der Große
Im 7. Jahrhundert etablierte sich eine Dynastie von Hausmeiern – einflussreichen Würdenträgern an den Höfen der merowingischen Könige – im Gebiet der mittleren Maas und der Mosel sowie in der Eifel. Sie wurden als Pippiniden bezeichnet, benannt nach ihrem ersten bedeutenden Vertreter, Pippin I., auch bekannt als Pippin von Landen († 640 n. Chr.). Da sie die Schwäche der Könige von Austrasien (dem östlichen Teil des Merowingerreichs) zu nutzen wussten, waren die Pippiniden so erfolgreich, dass es Pippin dem Jüngeren (Pippin der Kurze) im Jahr 751 gelang, den letzten merowingischen Herrscher abzusetzen und selbst den Thron zu besteigen.

Das Herrschaftsgebiet der Pippiniden umfasste ausgedehnte Ländereien, die vor allem im Maastal, in Hespengau (Hesbaye), im Condroz und im Gebiet zwischen Sambre und Maas lagen. In einem dieser Orte – Jupille oder Herstal (nahe der heutigen Stadt Lüttich) – wurde im Jahr 742 der spätere Karl der Große geboren. Er trat die Nachfolge seines Vaters als König der Franken an, doch seine Ambitionen reichten weit darüber hinaus. Am Weihnachtstag des Jahres 800 wurde er in Rom vom Papst zum Kaiser des Abendlandes gekrönt. Durch dieses Ereignis wurde er zum Wiederhersteller der römischen Kaisertradition und zum Beschützer des Christentums im Westen.

Karl der Große setzte das Werk seiner Vorgänger fort, indem er Gebiete außerhalb des fränkischen Kernreichs eroberte; sein Reich erstreckte sich schließlich von Dänemark bis Italien und von Mitteleuropa bis nach Nordspanien. Er stattete diesen riesigen Staat mit einer Verwaltungsstruktur aus, die sich auf die Kirche und den grundbesitzenden Adel stützte. Seine zahlreichen religiösen Stiftungen zeugen eindrucksvoll davon. Diese „Erneuerung“ im Geiste des Römischen Reiches ging mit einer bemerkenswerten geistigen und künstlerischen Blütezeit einher – der sogenannten karolingischen Renaissance –, die auf der Wertschätzung von Wissen und der Rückbesinnung auf antike Vorbilder basierte.

Die fränkischen Könige besaßen keine feste Hauptstadt; Karl der Große wählte jedoch Aachen – in der Nähe des damaligen Bistums Lüttich – zu seinem bevorzugten Aufenthaltsort. Ein Grund für seine Vorliebe war, dass der Ort schon seit der Antike für die Heilkraft seiner Quellen bekannt war und dass bereits der Vater des Kaisers, Pippin der Jüngere, dort seine Königspfalz errichtet hatte. Karl der Große ließ einen weitläufigen Palastkomplex erbauen, der neben der Kaiserhalle auch seine eigene Residenz, Unterkünfte für den Hofstaat sowie Gebäude für die Garnison, die Verwaltung, die Rechtsprechung und das Archiv umfasste. Eines der Hauptgebäude dieses Komplexes war eine zentrale Kapelle, die nach dem Vorbild der Kirche San Vitale in Ravenna (6. Jahrhundert) errichtet wurde und der ein Westbau vorgelagert war; der Innenraum war mit Mosaiken geschmückt. Der Kaiser wurde dort im Jahr 814 beigesetzt. Bemerkenswert ist, dass er in einem römischen Sarkophag bestattet wurde. Heute sind nur noch das Hauptgebäude (das heutige Rathaus) und die Pfalzkapelle (der heutige Dom) erhalten. Im Herzen des Reiches lassen sich verschiedene Zentren künstlerischen Schaffens ausmachen; neben Aachen und dem Hof ​​Karls des Großen sind hier unter anderem Tours, Fulda, Corbie, Reims und Metz zu nennen. Besonders hervorzuheben sind die Buchmalerei, Bronzearbeiten, Elfenbeinschnitzereien sowie die Goldschmiedekunst. Diese künstlerischen Arbeiten basierten auf Entwürfen aus der römischen Antike. Teilweise wurden sogar antike und byzantinische Materialien wiederverwendet, die aus Italien importiert worden waren. Ein Beispiel hierfür sind die kostbaren Porphyrsäulen aus Ravenna, die beim Bau der Aachener Kapelle Verwendung fanden.

Kulturell waren die fränkischen Gebiete zwischen Seine und Rhein von erheblicher Bedeutung. Eine der bedeutendsten Neuerungen während der Regierungszeit Karls des Großen war in diesem Zusammenhang die Einführung einer neuen Schriftform, der sogenannten „karolingischen Minuskel“, die zur Überlieferung antiken Wissens, zur Abfassung offizieller Dokumente sowie für sakrale und weltliche Texte genutzt wurde. Die Nachkommen Karls des Großen führten das Reich und die karolingische Dynastie bis ins 10. Jahrhundert fort – mit unterschiedlichem Erfolg. Mehrere Angehörige dieser Familie stehen in Verbindung mit religiösen Stiftungen, die damals in der Maasregion entstanden: Neben den Pippiniden sind hier etwa die heilige Begga (Andenne) und die heilige Gertrud (Nivelles) zu nennen. Das karolingische Modell prägte ab dem 10. Jahrhundert (unter der ottonischen Dynastie) die Gründung sowie die politische Ideologie des Heiligen Römischen Reiches. Karl der Große wurde 1165 heiliggesprochen; seine sterblichen Überreste wurden Gegenstand volkstümlicher Verehrung, wovon die prächtigen mittelalterlichen Reliquiare zeugen, die zu ihrer Aufbewahrung angefertigt wurden. Was seine Persönlichkeit betrifft, so nimmt sie in der Geschichte Westeuropas eine sinnbildliche Stellung ein – sei es in der dramatischen oder romantischen Literatur, in Zeichnungen und Illustrationen, im politischen Denken oder – in jüngerer Zeit – sogar in der Folklore (etwa im Lütticher Puppentheater). Manche würden heute sogar sagen, Karl der Große sei der Vater Europas.

 

Die Alabasterarbeiten aus Mechelen
Alabaster erfreut sich bei Künstlern bereits seit der Antike großer Beliebtheit. Gegen Ende des Mittelalters fertigte die sogenannte „Nottingham-Schule“ in England eine Vielzahl von Flachreliefs, die größtenteils in den Export gingen. Diese Produktion kam um 1530 zum Erliegen, und es hat den Anschein, dass sie von Mechelen aus fortgeführt wurde.

Die in Mechelen hergestellten Reliefs waren vergleichsweise klein und dünn. Sie wurden auf ein kleines Holzbrett montiert und in Rahmen eingefasst, die mit einer Schicht aus Pappmaché überzogen, geprägt und vergoldet waren; bisweilen konnten sie sogar als eigenständige Altaraufsätze dienen. Goldakzente hoben die wesentlichen Details hervor. Häufig findet sich das Monogramm des Künstlers auf der unteren, abgeschrägten Kante des Reliefs. Die Ikonografie umfasst fast ausschließlich religiöse Themen aus dem Alten und Neuen Testament sowie Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria und verschiedener Heiliger – daher auch die Bezeichnung „Andachtsreliefs“. Gelegentlich sind jedoch auch weltliche Motive anzutreffen. Die Produktion setzte sich im 17. Jahrhundert fort und erreichte offenbar einen beachtlichen Umfang. Die Qualität der Skulpturen schwankte dabei allerdings erheblich.

 

Der Erard-Flügel von César Franck
Ein 212 Zentimeter langer Erard-Halbkonzertflügel, gefertigt im Jahr 1840.

Er trägt die Seriennummer 14742; diese entspricht in den Registern des Hauses Erard jenem Instrument, das César Franck am 8. Oktober 1844 erwarb, als er in der Rue Labruyère in Paris wohnhaft war. Das Modell ist mit Einlagen aus Amaranthholz verziert. Auf dem Tastenklappendeckel befindet sich eine in Messing eingelegte Kartusche mit dem Namen des Klavierbauers.

 

DER SPIELTISCH DER ORGEL VON CÉSAR FRANCK
Die Einweihung der Orgel in der Basilika Sainte-Clotilde in Paris fand am 19. Dezember 1859 statt. Bei dieser Gelegenheit teilten sich Franck und Lefébure-Wely die Manuale. Zwischen 1930 und 1933 wurden unter der Leitung des Titularorganisten Charles Tournemire umfangreiche Arbeiten an der Cavaillé-Coll-Orgel durchgeführt. Dabei wurde der ursprüngliche Spieltisch durch einen neuen ersetzt.

Auch wenn nicht mit Gewissheit gesagt werden kann, wer 1933 tatsächlich in den Besitz des Spieltisches gelangte, lässt sich doch feststellen, dass er vom Pfarrer von Sainte-Clotilde und von Tournemire bewahrt wurde – zumal die Arbeiten größtenteils von den Gemeindemitgliedern finanziert worden waren. Erstaunlicherweise enthält das Testament von Tournemire keinerlei Angaben zu dem Spieltisch; doch dank der Entdeckung von Schriftwechseln lassen sich Vermutungen anstellen. In einem dieser Briefe, den der belgische Organist und Komponist Flor Peeters an die Witwe Alice Tournemire richtete, wird der Wunsch Charles Tournemires erwähnt, den Spieltisch der Stadt Lüttich zu vermachen – allerdings erst nach dem Tod von Alice Tournemire und Flor Peeters. Ein weiterer Brief belegt, dass Alice Tournemire – entgegen dem letzten Willen ihres verstorbenen Mannes – den Spieltisch noch zu ihren Lebzeiten an Flor Peeters übergab, da sie nicht auf ihren eigenen Tod warten wollte. Ab 1946 oder 1947 befand sich der Spieltisch bei Peeters in Mechelen. Nach seinem Tod vermachte Flor Peeters den Spieltisch dem Konservatorium in Antwerpen, das er von 1952 bis 1968 leitete. Er wurde im Büro des Direktors des Konservatoriums aufgestellt; dieser übergab ihn 1991 als Leihgabe an das Vleeshuismuseum, wo er sich heute befindet.

 

Das Atelier von Eugène Ysaÿe - EUGÈNE YSAŸE Biografie:
Eugène Ysaÿe wurde am 16. Juli 1858 in Lüttich geboren. Bereits im Alter von vier Jahren erhielt er gemeinsam mit seinem Bruder ersten Geigenunterricht von seinem Vater. 1865 wurde Eugène am Konservatorium von Lüttich aufgenommen. Trotz seiner beachtlichen Leistungen fielen die Beurteilungen seiner Lehrer eher schlecht aus; er wurde sogar der Einrichtung verwiesen! Nach seiner Ausbildung folgte er einer Einladung von Henri Vieuxtemps nach Paris. In dieser Zeit lernte Eugène Raoul Pugno kennen, mit dem er später ein Duo bildete. Eugène kehrte nach Belgien zurück und wurde Solist im Casino von Ostende. Dort bot ihm Benjamin Bilse, der Leiter des Berliner Konzerthauses (aus dem später die Berliner Philharmoniker hervorgingen), eine Stelle im Orchester seines Brauhaus-Lokals an. Eugène nahm an und blieb bis 1884 in Deutschland.

In Berlin begegnete Eugène dem Pianisten Anton Rubinstein, mit dem er auf mehrere Konzertreisen nach Skandinavien und Russland ging. Nach seiner Rückkehr nach Belgien lernte er Louise kennen, die er später heiratete. Er wurde Professor am Brüsseler Konservatorium und beteiligte sich an den Aktivitäten des „Cercle des XX“, aus dem später die „Libre Esthétique“ hervorging. Nach dem Tod von Louise heiratete er in zweiter Ehe seine amerikanische Schülerin Jeannette Dincin. Sie ermutigte ihn, die Oper „Pier li Houyeu“ zu vollenden – ein Werk mit einem Libretto auf Wallonisch, das 1931 am Théâtre royal de Lüttich uraufgeführt wurde. Die Oper basiert auf einem tragischen Ereignis, das er in seiner Jugend während heftiger Streiks in Lüttich miterlebt hatte.

Als Liebhaber der Moderne ließ er sein Brüsseler Atelier im Stil des Art nouveau gestalten und beauftragte unter anderem Gustave Serrurier-Bovy mit der Einrichtung. Der Schreibtisch und der Kronleuchter stammen zweifellos von Serrurier. Andere Elemente sind Pariser Herkunft, wie ein bemerkenswertes Schlüsselschild von Charpentier belegt. Das heute wiederhergestellte Mobiliar lässt den Arbeits- und Inspirationsort des Musikers erneut lebendig werden. Dort sind zudem weitere originale Dekorationsstücke erhalten geblieben: seine Bibliothek, verschiedene Kunstobjekte (C. Meunier, E. Gallé, A.-L. Barye) sowie persönliche Dokumente (etwa ein signiertes Foto von Königin Elisabeth von Belgien). Eine 1953 von Louis Dupont gefertigte Urne birgt das Herz des Meisters. Nach dem Tod des berühmten Musikers (1931) wurde dieses Atelier der Stadt Lüttich geschenkt.

 

Musik in Lüttich
Lüttich kann stolz auf seine musikalische Tradition sein, aus der außergewöhnliche Talente hervorgegangen sind – was die „feurige Stadt“ (Cité ardente) zur musikalischen Hauptstadt Walloniens macht. Drei Namen sind weltweit bekannt und anerkannt: André-Modeste Grétry, César Franck und Eugène Ysaÿe.
André-Modeste Grétry (1741–1813) war einer der Meister der komischen Oper; seine bemerkenswerte Persönlichkeit verkörperte den Geist und die Philosophie des Zeitalters der Aufklärung. Sein Leben, sein musikalisches Schaffen und seine Schriften sind fest im kollektiven Gedächtnis Lüttichs verankert.
César Franck (1822–1890) ebnete den Weg für die Weiterentwicklung der instrumentalen und sinfonischen Musik im 20. Jahrhundert. Er gilt als einer der Meister der französischen „Moderne“ und war ein maßgeblicher Bezugspunkt für Komponisten wie Debussy, Ravel und Fauré.
Eugène Ysaÿe (1858–1931) war ein Virtuose, der einige der bedeutendsten Werke für die Violine schuf. Seine Laufbahn als Konzertkünstler ist beispielhaft.
Dank des Philharmonischen Orchesters, der Königlichen Oper der Wallonie, des Konservatoriums mit seinem spezialisierten Unterricht, der Förderung der Musikkünste, zahlreicher Amateurvereinigungen sowie einer Fülle an Komponisten und Konzertkünstlern nimmt Lüttich bis heute einen herausragenden Platz in der Welt der Musik ein.

 

Musée Grand Curtius à Liège

 

Musée Grand Curtius à Liège

 

Musée Grand Curtius à Liège

 

Die Prunkräume von Baron und Baronin Duesberg
Diese Prunkräume (einschließlich der Rotunde) beherbergen ausschließlich Exponate, die der Stadt Lüttich von den Mäzenen Elie-François Duesberg (Doktor der Rechtswissenschaften an der Universität Lüttich) und seiner Ehefrau Betty – den großzügigen Gründern und ehrenamtlichen Kuratoren des bekannten François-Duesberg-Museums in Mons – gestiftet wurden.

Baron und Baronin François Duesberg, Ehrenbürger ihrer Heimatstadt Lüttich, haben Stücke aus ihrer bedeutenden Sammlung angewandter Kunst zur Verfügung gestellt, die die Epoche sowie die Tischkultur der Jahre 1775 bis 1825 veranschaulichen. Baron François Duesberg ist der Enkel von Jules Duesberg (der viermal zum Rektor der Universität Lüttich gewählt wurde). Dieser eröffnete 1939 – in seiner Funktion als Minister für öffentlichen Unterricht – in eben diesen Räumlichkeiten die Ausstellung „Die Legende Napoleons“.

 

Prunkraum im Musée Grand Curtius à Liège

 

Prunkraum im Musée Grand Curtius à Liège

 

Prunkraum im Musée Grand Curtius à Liège

 

Prunkraum im Musée Grand Curtius à Liège

 

Hubert Sarton (1748-1828) - Uhr mit sechs Zifferblättern, Lüttich, 1795
Diese Uhr mit sechs Zifferblättern, die kurz vor 1795 gefertigt wurde, zählt zu den herausragendsten Stücken einer Reihe von Uhren mit mehreren Zifferblättern – ohne Gehäuse –, die von Sarton geschaffen wurden. Der Sockel aus schwarzem Marmor ist mit vergoldeten Metallapplikationen verziert; das zentrale Motiv zeigt musizierende Putten. Zwei bogenförmige Elemente bilden die Halterung für die Zifferblätter, die über einen weißen Emaille-Grund und einen vergoldeten Rand verfügen. Das gesamte Werk vereint Heiterkeit, Pracht und technische Virtuosität. Die sechs Zifferblätter sind harmonisch angeordnet, wobei jedes eine spezifische uhrmacherische Funktion erfüllt. Das oberste Zifferblatt zeigt die „wahre Zeit“ oder „Sonnenzeit“ (wie sie von einer Sonnenuhr abgelesen wird) für nicht weniger als 53 verschiedene Orte rund um den Globus an. Das direkt darunter liegende Zifferblatt gibt die Zeiten für Sonnenaufgang und Sonnenuntergang an, während das zentrale Zifferblatt den Tag, den Monat, die mittlere Zeit (die von der Uhr selbst angezeigt wird) – einschließlich Minuten und Sekunden – sowie die Sonnenzeit wiedergibt. Das linke Zifferblatt zeigt die Wochentage an, das rechte hingegen die Jahreszahl (für den Zeitraum von 1795 bis 1844). Schließlich zeigt das unterste Zifferblatt die Mondphasen vor einem nachtblauen Hintergrund.

 

Lambrechtbrunnen (Fontaine Lambrecht)
Der Brunnen wurde in Erinnerung an Dieudonné Lambrecht errichtet, der 1916 von den Deutschen erschossen wurde. Auf den Bronzetafeln der Occuli ist die Inschrift eingraviert, in der seine Kampfleistungen und seine militärischen Auszeichnungen erwähnt werden. Er wurde aus Materialien der alten Saint-Lambert-Kathedrale gebaut. Quadratisch, überragt von einer Kuppel, die wie die Stufen mit einem Tannenzapfen gekrönt ist, ist es von vier halbkreisförmigen Becken umgeben.

 

Bueren-Berg Treppe (Montagne de Bueren)
Die Montagne de Bueren, zu deutsch Bueren-Berg oder auch Bueren-Treppe, ist eine Treppe im belgischen Lüttich. Sie führt bei einer Gesamtlänge von 260 Metern und einem Höhenunterschied von 67 Metern von der Altstadt zu den höher gelegenen Wohnvierteln und hat dabei je nach Abschnitt eine Steigung von 28 bis 30 Prozent. Mit insgesamt 374 Stufen ist die Montagne de Bueren, nach der Treppe zur Zitadelle von Dinant mit 34 Stufen mehr, die zweitgrößte Treppe Belgiens und gilt als eine Touristenattraktion der Stadt.

 

Monument der 14. Linieninfanterie (Monument au 14ème Régiment de Ligne)

 

Aussichtsterrasse Zitadelle Lüttich (Belvédère Liège)

 

Die Bueren-Treppe, fertiggestellt 1883 ist heute eine der meistbesuchten Sehenswürdigkeiten von Lüttich.
Diese Treppe mit 374 Stufen wurde errichtet, damit die in der Zitadelle kasernierten Soldaten direkt in das etwa 60 Meter tiefer gelegene Stadtzentrum gelangen konnten. Ihr Name erinnert an einen vereitelten Handstreich von 600 Einwohnern aus dem Ort Franchimont. Unter der Führung von Vincent de Bueren und Gosuin de Streel versuchten sie in der Nacht vom 29. auf den 30. Oktober 1468, den Herzog von Burgund, Karl den Kühnen, gefangen zu nehmen.

 

Die Treppe wurde Ende des 19. Jahrhunderts errichtet, um Soldaten von der Lütticher Zitadelle, die wenige hundert Meter über dem Ende der Treppe liegt, einen schnellen Zugang zur Innenstadt zu ermöglichen. Die Treppe erhielt den Namen von Vincent de Bueren, der Lüttich bei einem Angriff des Herzogs von Burgund, Karl dem Kühnen, im 15. Jahrhundert verteidigte und würdigt die Leben von 600 Soldaten, die während des Kampfes getötet wurden.

 

Der Bahnhof Liège-Guillemins besteht aus Stahl, Glas und weißem Beton. Er hat einen monumentalen Baldachin von 200 m Länge und 35 m Höhe. Er sollte ursprünglich im April 2006 fertiggestellt sein. Tatsächlich wurde er erst am 19. September 2009, zwei Wochen nach der Fertigstellung, eröffnet.

 

Fürstbischöflicher Palast Lüttich (Le Palais des Princes-Évêques)

 

Königliche wallonische Oper (Opéra Royal de Wallonie-Liège) mit Statue André-Modeste Grétry (Statue de Grétry) am Place de l'Opéra in Liège, Belgien

Die Opéra royal de Wallonie – oder kurz Opéra royal – ist ein Opernhaus, das sich an der Place de l’Opéra mitten im Zentrum der belgischen Stadt Lüttich befindet. Sie ist neben La Monnaie und der Vlaamse Opera eines der drei großen Opernhäuser des Königreichs. Seit ihrer Gründung ist die Institution im Théâtre royal in Lüttich untergebracht, einem von der Stadt zur Verfügung gestellten Gebäude (eröffnet am 4. November 1820).

 

Königliche wallonische Oper (Opéra Royal de Wallonie-Liège) mit Statue André-Modeste Grétry (Statue de Grétry) am Place de l'Opéra in Liège, Belgien

Das vom belgischen Bildhauer Guillaume Geefs entworfene Bronzewerk wurde in der Kanonengießerei von Saint-Léonard gegossen. Die Statue aus dem Jahr 1842 wurde 1866 vor das Königliche Theater (derzeit die Königliche Oper von Wallonien) am Place de l'Opéra gestellt. Auf dem Sockel befindet sich eine Urne mit dem Herzen des berühmten Lütticher Komponisten.

 

Rue Joffre, Liège, Belgien

 

Im Jahr 1816 überließ König Wilhelm von Oranien der Stadt Lüttich das Gelände sowie die Baumaterialien des ehemaligen Dominikanerklosters unter der Bedingung, dass dort ein Theatergebäude errichtet werde. Der Grundstein wurde am 1. Juli 1818 von Mademoiselle Mars gelegt. Das nach den Plänen des Architekten Auguste Dukers erbaute Theater im klassizistischen Stil besitzt einen massiven, quaderförmigen Baukörper. Die Hauptfassade ist mit einer Marmorkolonnade geschmückt, die von einer Balustrade begrenzt wird und über den Arkaden des Erdgeschosses ruht. Das Königliche Theater von Lüttich (Théâtre royal de Liège) wurde am 4. November 1820 eingeweiht.

Anlässlich der Weltausstellung von Lüttich im Jahr 1930 wurde ein großer Giebel an der Fassade angebracht, der von Oscar Berchmans gestaltet wurde und allegorische Figuren zeigt.

 

Am Place de la Cathédrale

 

Reiterstatue Karl der Große (Statue équestre de Charlemagne)

 

Avroy-Park (Parc d'Avroy)

 

Esplanade Albert 1er an der Passerelle La Belle Liégeoise mit dem Fluss Maas in Liège, Belgien

 

Pont Albert Ier über die Maas

 

Pont Albert Ier über die Maas

 

Place Pierre Clerdent am Bahnhof Liège-Guillemins

 

Wem der viele Text zu lange war und lieber Bewegtbilder mit Musik mag, kann sich gerne dieses Video antun: